هذه اللوحة للكنيسة. من البدايات حتى الوقت الحاضر

كما تدرس من قبل آباء الكنيسة، والكنيسة - ليس فقط الجدران، حيث تقام الصلوات. وفقا للدين والرموز لها معنى. الأجزاء الفردية للكنيسة مهمة في العبادة، وأنها تحمل رسالة، تبين بشكل كامل في اللوحة الضخمة، التي تعبر عن كل تعاليم الكنيسة. معبد اللوحة تحتوي على وجود غير مرئي منه، وكلما الصورة تتفق مع شرائع، وأكثر هناك وجودا، وبذلك نعمة.

اللوحة الأولى

منذ العصور القديمة، وكان القصد الصور في الكنائس لاعطاء معلومات للشعب. طلاء جدران المعبد - استمرار أشكال الكاتدرائية، ينبغي أن تكون ليس فقط propovedcheskuyu الهدف، ولكن أيضا تلبية ملامح الشعرية والخيالية. وبالإضافة إلى ذلك، وهذه اللوحة هي انعكاس لتحول المثل وتقدم أفكار الناس.

كيفية تطوير فن

منذ نهاية القرن الرابع عشر دورا رائدا في فن معبد اللوحة استغرق مسكوفي، برئاسة آنذاك تجميع الأراضي والمعركة من أجل الإطاحة نير المغول. كانت المدرسة، واحد من المواطنين الطريق اندريه روبليف، كان لها تأثير كبير على اللوحة.

اسم الرسام رمز يرتبط ازدهار الفن. وتزامنت هذه الفترة مع بداية عصر النهضة في إيطاليا. أصبح روبليف خير خلف لديونيسيوس، وهذه اللوحة من الكنيسة الأرثوذكسية التي تتميز الجودة والأناقة، وعلى ضوء مشرق لوحة.

بعد ديونيسيوس يمكن أن ينظر إلى الرغبة في أي طابق واحد منظم تتكشف على جدران الكاتدرائية. في كثير من الأحيان، هذه اللوحة معبد تختلف الازدحام. في بداية القرن السابع عشر نشأت مدرسة ستروغانوف، والتي أصبحت جزءا هاما من رسم المناظر الطبيعية، والتي تعرض التنوع في الطبيعة.

القرن غنية مع الأحداث المأساوية في تاريخ الدولة، ولكن في الوقت نفسه، وتطوير والثقافة العلمانية له تأثير على اللوحة الكنيسة. على سبيل المثال، الرسام الأكثر أهمية في فترة أوشاكوف دعا صدق في الرسومات. الذي اعتلى عرش بيتر خطوت التصور العلماني. لها تأثير أكبر على الفن انقراض stenopisnogo له فرض حظر على استخدام الحجر في تشييد المباني، خارج سانت بطرسبرغ.

وقدمت خطوات لاحياء الجداريات معبد فقط بحلول منتصف القرن. وكان في تلك اللحظة بدأت الصورة المراد وضعها في إطارات الجص. وبحلول نهاية القرن التاسع عشر لوحات من الكاتدرائيات يهيمن الكلاسيكية، التي تتميز بأسلوب أكاديمي من الكتابة، جنبا إلى جنب مع alfreynymi واللوحات الزخرفية.

اللوحات الدينية القرون التاسع عشر-XX

تم تطوير معبد اللوحة هذه الفترة وفقا للقوانين النمط الحداثي الروسي، والتي نشأت في كييف. كان هناك والتي كان من الممكن أن نرى أعمال Vasnetsov وفروبيل. جدران الكاتدرائية فلاديمير، Vasnetsov رسمت، صورت في التفاصيل تبين روعة اللوحة في جميع أنحاء البلاد.

حاول العديد من الفنانين لتقليد هذا الأسلوب عند العمل في المعابد الأخرى. معبد رسمت هذه الفترة أثرت بشدة تقنيات غيرهم من الفنانين. وقد أجريت دراسة وثيقة من معبد اللوحة من الممكن الحصول على تجربة لا تنسى، والمساهمة في اختيار الاسلوب، والهندسة المعمارية محددة مناسبة.