موضوع المرأة في الفن: لوحات رينوار مع أسماء

رينوير يشير إلى أحد مؤسسي الانطباعية الكلاسيكية، ومع ذلك، على عكس لوحات الزملاء، وضعت له اللوحة في اتجاه مختلف. كرس عمله لتقنيات الرسم الشفاف. باستخدام أساليب جديدة تماما لتطبيق المسحات، حقق رينوار بنية منفصلة من أعماله، والتي تميز إلى حد كبير عمله من مدرسة الماجستير القديمة.

نساء، إلى داخل، ال التعريف، اللوحات، بسبب، رينوير

لوحات رينوار، مع أسماء المرتبطة سحر الأنثوية حقا، ينقل بأعجوبة ملامح خفية من الجمال قبل الزواج. كان متفائلا وسعى من أفضل مظاهر الحياة، في محاولة للحفاظ عليها بمساعدة حركية الخلابة من فرشه.

كفنانة رينوار، لوحاته يشع الضوء، وقال انه يعرف كيفية العثور على وتصوير وجوه سعيدة وسعيدة فقط. إلى حد كبير بسبب هذه القدرة، فضلا عن حب الأصيل من الناس، جعل الخالق جوهر فنه من النساء.

لوحات رينوار مع أسماء "جين ساماري"، "باليرينا"، "باثيرز" تعطيه متذوق من طبيعة الإناث، الذي كان له المثل الأعلى للجمال وغريبة عن الاتفاقيات. النساء في صور أوغست يمكن التعرف عليها، ويمكن لأي شخص على الأقل مرة واحدة شهدت تاريخ اللوحة، قادرة على التعرف على يد سيد. كل سيدة تنظر دائما إلى قماش مع عيون مليئة بالعطش للحب والرغبة في التغيير. من بين السمات المشتركة التي ينظر إليها في جميع صور الأنثى للفنان - جميع السيدات في لوحات لها جبين صغير والذقن الثقيلة.

"صورة لجين ساماري" و "صورة هنرييت هنريوت"

في عام 1877 كان هناك معرض شخصي لمعارض الفنان في إطار الانطباعية. من بين معظم الأعمال، جلبت لوحات رينوار بأسماء "صورة جين ساماري" و "صورة هنرييت هنريوت" أكبر قدر من الاهتمام. السيدات صورت في الصور الممثلات. وقد كتبت صاحبة البلاغ صورها أكثر من مرة. استحوذت اللوحات على الاهتمام إلى حد كبير بسبب الوهم الذي تم إنشاؤه بمهارة من التنقل للخلفية الزرقاء والأبيض، الذي يثخن تدريجيا حول الخطوط العريضة للأنرييت المؤنث ويقود المشاهد لها عيون البني المخملية. على الرغم من حقيقة أن المعرض بشكل عام كان حركيا وعاطفي جدا، في الوقت نفسه ظلت بلا حراك، مع لهجة على النقيض من أقواس فاحشة الظلام والأقفال الحمراء طيعة.

وبطريقة مماثلة، كتب بيير أوغست رينوار، الذي لا تشتهر لوحاته بترتيب اللكنات والتفاصيل، صورة لجين ساماري الساحرة. يبدو أن ممثلة الممثلة منحوتة من مسحات الأرجواني المزهرة، والتي استوعبت بشكل لا يصدق كل لوحة الألوان الممكنة، وفي الوقت نفسه الاحتفاظ اللون الأحمر المهيمن. رينوار بمهارة يجلب المشاهد إلى وجه الفتاة، ووقف الانتباه على الفم رسمها، والعينين وحتى خيوط الشعر. خلفية تفرض ردود الفعل على وجه الممثلة من قبل أحمر الخدود الأرجواني، الذي يتم مزجه بشكل متناغم جدا مع صورة المغنية. يتم ملء الجسم نفسه من الممثلة مع السكتات الدماغية تسرع نموذجية للانطباعيين.

الميزات التقنية لأداء رينوار

بيير اوغست رينوار، لوحاته وتنبعث روح الانطباعية، واصلت العمل حتى الأيام الأخيرة من الحياة، وليس السماح للمرض لإخراجه من الدهانات. بالإضافة إلى حبه لتصوير طبيعة المرأة، أصبح الفنان مشهور لقدرته على استخدام الألوان بشكل فعال والعمل مع الألوان التي زملائه في هذه الحرفة نادرا ما تستخدم.

أوغست هي واحدة من القلائل الذين لجأوا بمهارة لاستخدام على لوحاتهم مزيج من الألوان الأسود والرمادي والأبيض بحيث الصور لا تبدو "القذرة". فكرة التجربة مع هذا النظام الألوان زار الفنان، عندما جلس بطريقة أو بأخرى وشاهد قطرات المطر. ويشير العديد من النقاد الفنيين إلى أن الفنان يمكن أن يسمى سيد الصور مظلة، لأنه غالبا ما لجأ إلى هذا التفصيل في عمله.

في معظم الأحيان، استخدم سيد الأبيض، والطلاء الأصفر نابولي، الأزرق الكوبالت، التيجان، واللوحة، كرابلاك، الزمرد الأخضر الطلاء والفيرميليون للعمل، ولكن مزيج ماهرا ولدت ولادة روائع رائعة بشكل لا يصدق. أقرب إلى 1860، عندما اكتسب الانطباعية زخما، تغيرت لوحة الألوان من رينوار وبدأت اللجوء إلى ظلال أكثر إشراقا، على سبيل المثال، الأحمر.

تأثير مونيه على عمل رينوار

وأدت القضية إلى رنوار إلى اجتماع مع نفس القدر من الأهمية لرسام الفن الفرنسي كلود مونيه. كانت مصائرهم متشابكة، وعاشوا لفترة من الوقت في شقة واحدة، وشحذ باستمرار مهاراتهم، وتصور بعضها البعض على اللوحات. ويرى بعض النقاد أن تشابه لوحاتهم واضح بحيث أنه لو لم يكن للتوقيع في الزاوية اليسرى السفلى، فلن يكون من الممكن تقنيا تمييزها. ومع ذلك، هناك اختلافات واضحة في عملهم. على سبيل المثال، ركز مونيه الاهتمام على مسرحية الضوء والظل، الذي بفضله خلق تناقضاته على اللوحات. أوغست أكثر تقدير اللون على هذا النحو، من أن من صورته أكثر قزحي الألوان والكامل للضوء. وكان هناك اختلاف أساسي آخر في عمل الرسامين هو أن لوحات رينوار، التي ترتبط أسماءها بالضرورة بالنساء، كانت دائما تنجذب نحو تصوير الشخصيات البشرية، في حين أن كلود مونيه أخذها بالضرورة إلى الخلفية.