كميل كورو - فترة انتقالية في اللوحة (من القديم إلى جديد)

جان باتيست كميل كورو (1796-1875) - رسام الفرنسي، الرسام دقيق جدا. في لوحاته رومانسية ظلال من الألوان المستخدمة في لون واحد. سمح له هذا لجعل التحولات اللون خفية، والتي تبين ثراء اللون.

"صورة لامرأة مع لؤلؤة" (1868-1870)، متحف اللوفر

هذا العمل الحجرة، التي نموذجا كميل كورو استغرق "صورة الموناليزا" وعمل يان فيرمير. نموذجه بيرتا غولدشميت يرتدي في واحدة من فساتين الإيطالية، والتي جلبت كورو العودة من أسفاره. أنها لا تنطوي على أي الألوان الزاهية أو الملابس أفخم. لا شيء يصرف من نظرة على وجهها. وهكذا الفنان يحاول بناء الاتصال مع الجمهور. يغطي أخف الحجاب جبينها مع امرأة شابة تبحث بجدية من صورة. شفتيها جميلة حتى لم يبتسم، بحيث يتم مغمورة في التأمل في واحدة الذي توقف أمام هذه اللوحة. هذا الاستقبال ليوناردو. لكن المدرب الايطالي الكبير توقيت له "الموناليزا" من قبل جميع قوانين الرياضيات. فشل كميل كورو إلى تحقيقه، ولا يجوز أن يحاكم، تكرار متعددة من الدوائر، مثل صورة ليوناردو. هنا لا يوجد سوى دائرتين - رئيس لامرأة شابة ويديها مطوية. ومع ذلك، فإن هذا يضع إيقاع معين. مثل ليوناردو، ونموذج تسريحة بسيطة - الشعر يفقد طائرته فوق كتفيها، من نفس المكان، والحجاب، والغياب شبه الكامل من الزخرفة. لا مشهد. تظهر امرأة شابة كما شعاع مشرق من خلفية ضبابية لأجل غير مسمى الذي (دعونا نعود إلى العمل ليوناردو)، والظلال تتجمع في أسفل الصورة. ذاتها دعوى ومجموعة من الألوان يقودنا إلى رافائيل، واستخدمت اللؤلؤ يجعل أذكر فيرمير. بعد صورة الشعرية، وإن لم يكن مستقلا.

"ذكريات Mortfontene"

وهو تحفة أن كميل كورو رسمت زيت على قماش في عام 1864. امرأة شابة مع أطفال الاستمتاع بالهدوء والسكينة على البحيرة. هذا هو العمل الشعري من سيد من ذوي الخبرة. لوحاته تحمل بصمة في عالم مثالي، وفي الوقت نفسه لا ينتقص من حقيقة واقعة. ميول واقعية الشباب كورو تتماشى مع عناصر الرومانسية وجسر متدلي بين الواقعية وتطوير الحركة الانطباعيين. في هذا المشهد، تجذب البحيرة يست في المقام الأول على التفاصيل، ولعبة الضوء ولوحة صامتة، ناهيك مشرق من ذلك من الانطباعيين. غامض وتفاصيل ضبابية تسمح لتذكر الصور القديمة أن الفنان جمعها.

Mortfonten - هي قرية صغيرة في قسم واز في شمال فرنسا. وفي وقت سابق، في 50s، زار كميل كورو هذه الأماكن لدراسة انعكاس الضوء في الماء. وفي "مذكرات" انه لا يتم إنتاج بالتفصيل المشهد، وتقول هذه كامل من الشعر والبيئة الهدوء، يلخص انطباعاته. وعلى حد قول الفنان نفسه "، واغتسل جمال الفن في الحقيقة أن أحصل من الطبيعة. أريد دائما لتصوير مكان معين، وليس بعد أن فقدت نضارة الأولية من الشعور الذي جاء أكثر مني ". هالة من الهدوء والجو الغائم الذي يغطي قماش كامل، تشير إلى أن أمامنا في وقت مبكر من صباح اليوم. لهجة الأخضر والبني من المشهد تكمل لون السماء والماء، وإعطاء المشهد بعض الغموض والصمت الخاص الذي يسمع كل حفيف، والذي في حد ذاته قد يكون فتنت أن يسمع. من اليسار إلى وضع الفتاة مع اثنين من الأطفال، الذين تبرز بشكل واضح على خلفية شجرة تذبل الذي يكاد لا يوجد فروع المعيشة الرقم. عند هذه النقطة، طبقت الصورة المميزة لاستقبال كورو - كانت هناك نقطة مضيئة واحدة.

"جسر إلى مونتي" (1868-1870)

جان باتيست-كميل كورو يسافر إلى وطنه ويتحرك كثير منهم على شبكة الإنترنت. خلال حياته، وكتب الفنان نحو ثلاثة آلاف الأعمال. "جسر إلى مونتي" - واحد من المناظر الطبيعية الأكثر شهرة. رسم هذا المشهد، واستقر كورو في الجزيرة، التي يسهل خطوط هندسية صارمة واضحة على الجسر، والتي تتناقض مع منحنيات من جذوع الأشجار في المقدمة.

"صورة لسيدة في الزرقاء" (1874)

هذا العمل الأخير في التعرض اللوفر كورو. على القماش، ونصف يدير ظهره للمشاهد، في وضعية استرخاء هو نموذج مع بأيديهم العارية. كما صفير الأزرق، لأنها تقف على خلفية صفراء. لا شيء يصرف الانتباه عن جمهورها. يعجب ديغا صور كورو أكثر من مشهد. تحت تأثير وحاته كانت أيضا فان جوخ وسيزان، غوغان، وبعد بيكاسو.

جان باتيست-كميل كورو: أعمال

وقد ظهر هذا الفنان في الوقت الذي كان فيه academicism الكلاسيكي كان يغادر، ولكن الاتجاه الجديد في الفن لم يظهر حتى الان. ولذلك، فإن أعماله هي مرحلة انتقالية في تاريخ اللوحة، وهذا لا ينتقص من عمل هذا الرسام. انه يبحث عن طرق جديدة. هذا واضح بشكل خاص لأنه يعمل أساسا في الهواء الطلق وهو مبني على التدرج اللوني في داخل نفس اللون الذي كان ينظر في الاستنساخ هو مبين أعلاه. في نصفية رقيقة (valory) ربط كل المساحة المحيطة بها. أنها بنيت على وحدة العالم والإنسان. ونظرا لوحات وصف كاميليا كورو في اختبار المادة.