فناني القرن ال20. الفنانين الروس. الفنانين الروس من القرن 20th

كان ملون ومتنوع القرن 20th لالمتحدرين من الأعمال الفنية. معرفة عقلية الناس من القرن الماضي لا يمكن أن يكون، إذا كنت تجاهل حفظت لنا الصورة. عدد من الألوان الزاهية أو عدم وجودها، ويمكن لوحات فن الخط يقول الكثير من معاصرينا.

وللمؤرخين، ومحبي فن اهتماما كبيرا هي اللوحات التي أنشئت الفنانين الأجانب والروس في القرن ال20. أسماء المبدعين يعيشون في التاريخ ومعروفة في جميع أنحاء العالم.

VV كاندينسكي (16/12/1866 - 1944/12/13)

ويعتبر واحدا من الرسامين الأكثر شهرة في القرن الماضي ليكون V. V. كاندينسكي. اكتشف الفنان موهبته في وقت متأخر نوعا ما. الرغبة في الإبداع ورأى انه بعد لقاء مع لوحات مونيه.

بعد هذه النقطة، فاسيلي يتخلى عن محام المهنية وعلى نحو متزايد ينسحب من كراسة الرسم، ويذهب إلى طبيعة الرسومات التي تم التوصل انه. قرر الحصول على التعليم وذهب إلى ميونيخ، حيث كان موضع تقدير موهبته. وبعد الانتهاء من التدريب، قررت كاندينسكي إلى البقاء في المنزل وتعليم. ويعتقد أن هذه الفترة من الحياة أصبحت الأكثر إنتاجا للفنان.

على الصور الأولى للرسام كان من الصعب تخمين أنه قريبا سيكون لديه للقيام بثورة في عالم الفن. وجدت طريقها تدريجيا كاندينسكي. الرسام حاول الكثير قبل أن يصبح مؤسس الفن التجريدي.

واحدة من شبكات الأولى، التي تم إنشاؤها في هذا الاتجاه هو "الخانق" الذي كتبه في عام 1914 عام. هذه الدراسة أيضا تعتبر واحدة من الاكثر شهرة في مهنة كاندينسكي الفنية.

اندلاع الحرب العالمية الأولى اضطر الفنان للعودة إلى وطنهم. اتخذ بسبب مكان بعد كانت الثورة والحرب الأهلية في ذلك الوقت للتخلي عن المعارض. فقط في عام 1916، كانت قادرة على أن تظهر لوحاته في السويد كاندينسكي.

تحديث رسام الروسي من وحي لخلق لوحة "الساحة الحمراء". بعد هذه اللوحة كان كاندينسكي مرة أخرى لترك العمل. وكان عليه أن يحمل كمية كبيرة من العمل، الذي لا يترك ولا قوة ولا الوقت لخلق لوحات. كان عليه ثم قررت أن أذهب إلى ألمانيا، وهناك التركيز على الأعمال التجارية المفضلة لديك. لكن الفنان بلد جديد التقى مفاجأة غير سارة.

مثل العديد من الفنانين من القرن 20th، عاش كاندينسكي لبعض الوقت في الفقر. في ألمانيا وفرنسا، أنشأت فاسيلي العديد من الأقمشة الجديدة، والمعروفة في جميع أنحاء العالم. من بينها - "الدوائر في دائرة"، "أخبار الحميم"، "كل رجل لنفسه".

توفي كاندينسكي في عام 1944 بعد مرض خطير.

ماتيس (31/12/1869 - 1954/03/11)

هنري ماتيس - واحدة من أشهر فناني القرن الماضي. ويعتقد أن الرسام في المستقبل واستلهم أن تأخذ الفرشاة في يد والدته التي كانت تعمل في الرسم والفخار. مثل العديد من الفنانين من القرن 20th، لم ماتيس لم تجد طريقها على الفور. كان يعلم أنه يحب الرسم، ولكن الطريقة الرئيسية لكسب المال، وقالت انها لا يمكن أن تصبح. لأن الفنان في المستقبل حصل على شهادة في القانون وعملت لبعض الوقت في هذه المهنة. لكنه وجد الوقت للدروس الرسم. فقط في عام 1891، على الرغم من الحظر والده، قرر ماتيس لمغادرة القانون، للذهاب إلى باريس وتبدأ اللوحة على محمل الجد.

بعد 5 سنوات من لوحاته للمرة الأولى تظهر للجمهور العام. لوحة "القراءة" أصبحت شعبية جدا، تم شراؤها لتزيين مكتب الرئيس الفرنسي.

وشارك ماتيس ليس فقط في اللوحة. وكان مولعا النحت ودورات حضر. لكنها لم تجلب له الكثير من الشهرة. في بداية الطريق ماتيس، فضلا عن العديد من الفنانين الفرنسيين من القرن 20th، والصعوبات المالية من ذوي الخبرة لأنه في حين جنبا إلى جنب مع عائلته كان عليه أن يعيش مع والديهم.

في عام 1905 رأى ضوء واحدة من أشهر لوحات لماتيس - "المرأة في قبعة خضراء". قدم هذا العمل وعدد من محبي الفن أخرى للحديث عن هنري، وأصبح مهتما في عمله.

أصبحت واحدة من المشجعين الأول للرسام الشهير من المواهب جامع الروسي S. I. شوكين. ومستوحاة ماتيس لزيارة موسكو، حيث اكتشف الفنان مجموعة من الرموز الروسية القديمة. ضربوا له، وتركت بصماتها في عملها المقبل.

اسم الشهيرة على مستوى العالم من ماتيس يصبح بعد إنشاء سلسلة "جارية" ومجموعات للباليه سترافينسكي.

كانت 40S صعبة للغاية بالنسبة للرسام. ألقي القبض على زوجته وابنته وابنه من قبل الجستابو لمشاركتهم في حركة المقاومة، وكان مصابا بمرض خطير. لكن ماتيس استمر في العمل. وعلى الرغم من الأحداث المأساوية في العالم، وفي حياة الفنان، اللوحات هي مشرق، وعلى ضوء والفرح تنفس.

استمرار ماتيس للعمل حتى أيامه الأخيرة. توفي بنوبة قلبية في عام 1954.

بيكاسو (1881/10/25 - 1973/04/08)

لا تزال معروفة والفنانين شعبية في القرن ال20. قائمة منهم، ومع ذلك، لن يكتمل إذا لم يتحدث عن الخالق العظيم الاسباني بابلو بيكاسو.

وأظهر هذا الشخص مدهش في مرحلة الطفولة المبكرة تواق لوحة. ساعدت تصبح الموهبة، وحقيقة أن والده كان مدرسا للفن وأعطى دروسا لابنه. وجاء أول عمل كبير عندما كان الرسام الشاب فقط 8. عمل بعنوان "بيكدور". حتى نهاية حياته بيكاسو أبدا مفترق معها.

والدي الفنان كثيرا ما تنقل، ولكن في كل مدينة جديدة بيكاسو فعلت كل شيء من أجل الحصول على التعليم. فاجأ مهاراته في هذه السن المبكرة.

في برشلونة، وجدت بيكاسو مثل التفكير الأصدقاء. ثم وصلت تطوير قدرات الفنان مستوى جديد. ولكن ضربة كبيرة لبيكاسو تسببت في انتحار صديقه. عادة ما تنسب الصور لاحقة لفترة "الزرقاء"، مشربة مع موضوع الشيخوخة والموت. خلال هذه الفترة، وهناك "امرأة مع خصل من الشعر" و "شراب مسكر الشارب" والعديد من الأفلام الأخرى. إلهام للفنان يصبح الطبقات الدنيا من السكان.

ثم جذبت اهتمام بيكاسو الفنانين السفر السيرك. الوردي يزيح ببطء الأزرق مع الصور. وهي تبدأ فترة "الوردية". لوحة "فتاة على الكرة" يشير إلى ذلك.

ينجذب المزيد والمزيد من الاهتمام من قبل الرسام ليس اللون، والشكل. جنبا إلى جنب مع صديقه بيكاسو يخلق اتجاها جديدا تماما في الفن - التكعيبية. هناك "مصنع في هورتا دي إيبرو" الشهير و "صورة فرناند أوليفييه". الفنان لا يتوقف تجريب. انه يستخدم مواد مختلفة لخلق لوحات.

انتهى العمل في هذا الاتجاه مع اندلاع الحرب العالمية الأولى. ثم كان بيكاسو في المشاركة مع صديق له. مثل العديد من الفنانين من القرن 20th، أصيبت بابلو التي كتبها جمال الباليه الروسي. وافق على إنشاء ازياء للعاملين ومشهد، جنبا إلى جنب مع المعارف الجديدة يذهب في جولة. بيكاسو يتزوج فتاة روسية Olge Hohlovoy. فإنها تصبح نموذج الفنان بلاده للعديد من اللوحات.

1925 يصبح سنة من كسر في سيرة الإبداعية للفنان. لوحاته بشكل متزايد تشبه الألغاز. تأثير كبير على الفنان أن يكون الشاعر السريالي. خلال هذه الفترة، كنا خلق "فتاة في المرآة"، "رجل مع باقة" وغيرها من اللوحات.

لقد تغير الكثير قبل بدء الحرب. تدمير قبل تأسيس مدينة من بلاد الباسك أدى بيكاسو لخلق اللوحة الشهيرة "غرنيكا". وقد تشربوا هذه وأعمال لاحقة مع فكرة السلمية.

تأتي السعادة لبيكاسو بعد الحرب. تزوج، لديه ولدت طفلين آخرين. جنبا إلى جنب مع نقل زوجته الفنان. زوجة شابة والأطفال هم مصدر إلهام لبيكاسو.

توفي الرسام الكبير 8 أبريل 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih نيكولاي كونستانتينوفيتش منذ الطفولة المبكرة وأظهر نفسه رجل استثنائي. وبسهولة نظرا العلم، وقال انه سرعان ما برنامجه المقترح للدراسة. مع سهولة اجتاز الامتحانات والمسجلين في واحدة من أفضل وأغلى المدارس الثانوية في سانت بطرسبورغ. وكان مجموعة من المصالح للفنان المستقبلي واسعة بشكل لا يصدق. وحتى ذلك الحين كان مهتما في اللوحة.

ولكن في إصرار والده قرر ريريخ لتعلم أن يكون محاميا. الحصول على التعليم، وقرأ الكثير من الأعمال التاريخية، وقال انه مهتم في سجلات ويشارك في الحفريات الأثرية. مثل العديد من الفنانين من أوائل القرن 20th، وقال انه لم يأت على الفور إلى استنتاج مفاده أن هذه اللوحة يجب أن تكون المهنة الرئيسية له. أدرك موهبة ريريخ بهم ويمكن بعد التواصل مع Kuindzhi، الذي وافق على أن تصبح معلما للفنان الشاب.

ينعكس شغف التاريخ في لوحات نيكولاس روريتش. وقال انه خلق سلسلة من اللوحات "بداية روس. السلاف ". وقد ريريخ لا تحاول ان تظهر مع مساعدة من لوحاته بعض لحظات مهمة من التاريخ. وتحدث عن الحياة، لحظات الحياة اليومية، التي، مع ذلك، يبدو أن الجمهور حديثة رائعة تقريبا.

وهناك دور كبير في حياة نيكولاس لعبت زوجته هيلينا، الذي ألهمه وساعده في عمله. جنبا إلى جنب معها ريريخ سافر إلى المدن القديمة في روسيا. وكانت نتيجة ذلك سلسلة من اللوحات التي تصور الآثار المعمارية.

وكان العديد من الفنانين من القرن 20th المهتمين في المسرح وخلق مشهد. أنا لم يكن استثناء ونيكولاس. وقد ساعد عمله لخلق جو للعديد من العروض.

بعد الثورة، Rerih نيكولاي كونستانتينوفيتش وزوجته في رحلة ستمثل نقطة تحول في حياتهم. رسام يستكشف آسيا الوسطى، واستكشاف التبت والهند والتاي ومنغوليا وجبال الهيمالايا. وكانت نتيجة هذه الرحلة لا لوحات فقط، ولكن أيضا ثروة من المواد عن التقاليد والعادات وتاريخ الأرض، التي زارت البعثة.

في السنوات الأخيرة من حياته رسمت ريريخ متزايد المناظر الطبيعية. وقال انه خلق "هيمالايا. الأنهار الجليدية "،" ستوبا لاداخ "،" دير الملكي. التبت "وغيرها الكثير من لوحات كبيرة. أعماله، وعمله التاريخي كان موضع تقدير كبير من قبل حكومة الهند. واعتبر صديق الروسي هذا البلد الغامض وجميلة.

توفي نيكولاي كونستانتينوفيتش Rerih في الهند في عام 1947. أحضر ابنه في اللوحة الروسية والده.

كوزما بيتروف-فودكين (24/10/1878 - 1939/02/15)

العديد من الأعمال العظيمة تركت للفنانين ذريته من العصر الفضي. واحدا من الرسامين الأكثر شهرة، الذي كان يعمل في ذلك الوقت، أصبح كوزما بيتروف-فودكين.

ولد في عائلة التي كانت بعيدة كل البعد عن عالم الفن. إن لم يكن للتجار المحليين الذين ساعدوا كوزما سيرجيفيتش الحصول على التعليم، وقال انه يمكن ولم تكشف عن مواهبهم. أولا، درس في فئة الرسم في سامراء، ثم ذهب إلى شحذ قدرتها على موسكو، حيث تولى الدروس من الرسام الشهير V. A. Serova.

من أهمية كبيرة في سيرة بتروف-فودكين رحلة إلى أوروبا. ثم التقى مع المبدعين من لوحات عصر النهضة. زيارتها لوحات من القرن 20th أيضا تأثيره: ضرب بتروف-فودكين من عمل الرمزيين الفرنسيين.

رمزية يلتقط الرسام. وقال انه يبدأ لخلق لوحات في هذا الاتجاه. الأكثر شهرة منهم يصبح لوحة "الاستحمام الحصان الأحمر"، التي أنشئت في عام 1912. اللوحة أقل قليلا الشهيرة "الأم" و "بنات على نهر الفولغا."

خلق بتروف-فودكين عدة صور. غالبا ما يصورون أصدقاء الفنان. شعبية جدا وقال انه خلق صورة لآني Ahmatovoy.

كوزما سيرجيفيتش دعم الأفكار الثورية. أعضاء من الحرب الأهلية، ودعم فكرة الأحمر وتظهر على لوحاته على أنهم أبطال. المعروف على نطاق واسع لوحة "ساحة المعركة"، "الموت للمفوضية".

في نهاية حياته كتب بتروف-فودكين عدة كتب السيرة الذاتية، والتي كانت ذات الاهتمام ليس فقط لعشاق موهبته، ولكن أيضا لجميع محبي الأدب.

توفي كوزما سيرجيفيتش 15 فبراير 1939 في لينينغراد.

K. S. ماليفيتش (1879/11/02 - 1935/05/15)

كان واحدا من أكثر الفنانين شهرة في القرن الماضي كازيمير ماليفيتش Severinovich. خلق الطلائع الفنان ضجة في عالم الفن وجعلت اسمه معروفا في جميع أنحاء العالم.

لا يمكن لأحد أن يتصور أن الصبي من عائلة البولندية، مما يساعد في أوقات فراغهم لأهل القرية لطلاء الفرن، في يوم من الأيام أن تكون كبيرة. ضربت حياة القرية الفنان في المستقبل. ورسمت له كل ما كان غرقت خاصة إلى الروح.

انتقلت العائلة في كثير من الأحيان. عندما عاش ماليفيتش في كييف، وكانت تعمل كازيمير Severinovich في مدرسة الرسم. في كورسك، وقال انه كان يحاول كسب المال للدراسة في موسكو. لفترة طويلة انه لا يستطيع القيام به. ومن غير المعروف ولكن يعتقد أن أيا من محاولته كانت فاشلة. لكن ماليفيتش في موسكو اكتسبت الكثير من الأصدقاء الجدد ورأيت اللوحات التي كان لها تأثير في عملها المقبل.

مدينة كازيمير Severinovich وجدت أصدقاء، كان من بينهم الفنانين الروس في القرن ال20. انهم يريدون تحقيق شيء جديد في عالم الفن، وتقاسم مع ماليفيتش أفكارهم الطموحة ورؤية للمستقبل الفن.

أساس اللوحة نفسه كازيمير Severinovich يعتبر اللون والشعور. انه يريد تغيير تقليد اللوحة. لفترة طويلة، وقال انه لم تظهر أي أحد أعماله. وأخيرا جاءوا إلى المعرض المستقبلية. قبل فترة وجيزة نشرت ماليفيتش وتفوقية كتيب بعنوان المذكورة أولا.

وفي المستقبلية المعرض لأول مرة للمشاهدين رؤية الأسطوري "ساحة الأسود"، وكذلك "الساحة الحمراء" و "تفوقية. الصورة الذاتية في بعدين ".

الابتكار التي ماليفيتش، وقد تم الاعتراف. في كازيمير كانوا تلاميذ الأولى، والذي كان يعمل لأول مرة في فيتيبسك، ثم في بتروغراد. اخترقت مجد ماليفيتش إلى بلدان أخرى. ذهب الى المانيا لتنظيم معرضا لأعمالهم الخاصة.

عرضت لوحات ماليفيتش في معرض تريتياكوف. وكان على استعداد للعمل، ولكن حالته الصحية كل يوم يصبح أسوأ. مات كازيمير Severinovich 15 مايو 1935.

دالي (1904/11/05 - 1989/01/23)

الفنان الأكثر إثارة للجدل من القرن الماضي، ولا شك، هو سلفادور دالي. في وقت مبكر جدا على ذلك افتتح الرسام المواهب. وكان والداه سعداء بأن الصبي من يحب رسم، لذلك شجعت بقوة حبه. في السلفادور كان هناك المعلم الأول، أستاذ Zhoan نونيز.

كان دالي رجل غير عادي، وقال انه لم يكن مستعدا لقبول قواعد المعمول بها. تم طرده من المدرسة الرهبانية، ما كان الأب مستاء للغاية. بينما كان السلفادور للذهاب إلى مدريد، وهناك لتطوير مواهبهم وتعلم شيء جديد.

في الأكاديمية، كان دالي ترغب في التكعيبية والمستقبلية. ثم انه خلق لوحة "الجهاز واليد" و "صورة لويس بونويل". ولكن من سلفادور طرد أكاديمية لرفضه الانصياع لقواعد المؤسسات، والسلوك غريب الأطوار وعدم احترام المعلمين.

ولكن هذا الحدث ليس مأساة. دالي كان معروفا بالفعل وترتيب معارض فردية. حاول ليس فقط كفنان، انشأ أيضا الأفلام. وكان أول أفلام "غابة الأندلسية"، بعده جاء "العصر الذهبي".

وفي عام 1929، التقى سلفادور دالي ملهمته وزوجة المستقبل هيلين دياكونوف، الذي دعا نفسها غالا. وساعدت عشيقها قدم له العديد من المشاهير، وكان من بينهم الفنانين الروس ساعده للعثور على طريقته الخاصة. واصبحت سريالية.

تقريبا كل من هذه اللوحات كانت مرتبطة بطريقة أو بأخرى مع زوجته المحبوبة دالي. يخلق "إصرار الذاكرة" و "تحويل بجنون العظمة وجهه حفل ل".

بعد بداية الحرب العالمية الثانية، وذهب دالي وزوجته إلى الولايات المتحدة، حيث سيرته الذاتية صدر. عملت السلفادور الصعب جدا في هذا البلد. انه ليس فقط خلق لوحات، ولكن أيضا حاول يده كمصمم، الصائغ، خالق مشهد، رئيس تحرير الصحيفة.

بعد الحرب، عاد دالي إلى وطنه. خلال هذه الفترة، وحيد القرن قرن تظهر في العديد من اللوحات للفنان. من بينها، على سبيل المثال، "شخصية Nosorogoobraznaya Ilissa فيدياس".

كانت ضربة حقيقية لسلفادور دالي وفاة امرأة كان يحبها، Eleny Dyakonovoy. وكان الاكتئاب لدرجة أنه لا يمكن أن يأتي إلى جنازتها. لفترة طويلة بعد أن دالي لم يتمكن من خلق صورة واحدة. ومع ذلك، كان لا يزال الشعبية بشكل لا يصدق.

وكانت آخر صورة اللوحة دالي "الرباط". بعد ذلك، بسبب مرض الفنان لم يعد قادرا على العمل. وتوفي 23 يناير 1989.

فريدا كاهلو (1907/07/06 - 1954/07/13)

كان واحدا من المشهورين عالميا قليل من الفنانات من القرن الماضي وفريدا كاهلو. وقالت إنها لم يفعل أي شيء لا تريد أن تتنازل عن الجنس الآخر، وممارسة، حتى مولعا الملاكمة لبعض الوقت.

مثل العديد من الفنانين الروس والغربيين، لم فريدا لا يختار على الفور طريقها الخاص. درست الطب. وكان خلال التدريب التقت الفنان الشهير دييغو ريفيرا، الذي سيصبح زوجها.

عندما كان فريدا 18، وقالت انها حصلت في حادث مروع. وبسبب هذا، وأمضت وقتا طويلا في السرير، ولم تكن قادرة على أن تصبح أما. وهو يرقد على سريره، غير قادر على الحصول على ما يصل، بدأت كاهلو لدراسة الرسم. وقالت إنها تتطلع في المرآة ثابتة في أعلى ورسمت صور ذاتية.

في 22، ذهب فريدا في الحصول على التعليم، ولكن لم يكن الفن قادرا على مغادرة البلاد. واصلت العمل أقرب إلى تتلاقى مع ريفيرا ثم أصبحت زوجته. لكن دييغو أصيبت بشدة فريدا - قام بتغيير الفنان مع شقيقتها. بعد أن خلق كاهلو هذه اللوحة "مجرد شيء خدوش قليلة."

كان فريدا الشيوعي. تحدثت مع تروتسكي، وكانت سعيدة جدا أنه عاش في المكسيك. وقيل أنهم يشعرون شيئا أكثر من مجرد صداقة.

كاهلو أردت أن تصبح أما، ولكن بجروح في الحادث، ولم يسمح لها أن تفعل ذلك. الشخصيات الرئيسية في لوحاتها أصبح جميع الأطفال القتلى أكثر تواترا. ومع ذلك، على الرغم من المعاناة، أحب فريدا الحياة، كان شخص مشرق وإيجابي. كانت مهتمة في سياسة الاتحاد السوفياتي، أعجبت القادة. لفت ذلك، والفنانين الروس. فريدا أراد أن يرسم صورة لستالين، ولكن لم يتح لها الوقت لإنهاء عمله.

لم إصابات خطيرة لا يسمح لنفسه أن ينسى. غالبا ما كان عليها أن يكذب في المستشفى، وقالت انها ساق بتر. ولكن بعد ذلك كان هناك نقطة مضيئة في حياتها - أول معرض فردي.

توفي فريدا كاهلو من التهاب رئوي في 13 يوليو 1954.

D. بولوك (28/01/1912 - 1956/08/11)

كان واحدا من أكثر الفنانين شهرة في القرن الماضي Dzheyms بولوك. وكان تلميذ من توماس هانت بنسون، وبفضل هذا الرجل، لتطوير وزيادة قدراتهم.

نحو نهاية بولوك 30S اصبح على بينة من أعمال التعبيريون. الأقمشة المصنوعة انطباعا لا يمحى عليه. حتى على الرغم من أن لوحات بولوك كانت أصلية والأصلي، رئي أنها كانت مستوحاة من بيكاسو، أفكار السرياليين.

وفي عام 1947، أنشأت بولوك طريقته الخاصة من أنماط الكتابة. وتناثر الطلاء على قماش، ثم إنشاء صفحة ويب ملونة من السكتات الدماغية بواسطة حبل. وكان هذا الأسلوب من اهتمام كبير.

أصبح Dzhekson بولوك رمزا للفنانين غير ملتزم الشاب الذي يحلم أيضا من العثور على طريقتك الخاصة وتظهر للعالم رؤيتك. أصبح جاكسون رمزا للابتكار في مجال الفنون.

مات بولوك في 11 أغسطس 1956.

أندي وارهول (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol، حتى بعد سنوات عديدة فنان لا يزال المألوف وشعبية. التعليم الأول حصل في معهد كارنيجي للتكنولوجيا، وقال انه حضر دروس مجانية في الرسم وتطوير موهبته. ومع ذلك، وعلى الفور بعد فعل هذا الفنان العظيم لا.

لفترة طويلة، ورسمت وارهول الرسوم التوضيحية لمجلة أزياء شعبية، خلق أعمال الرسم في مجال الدعاية والإعلان. وهذا هو ما جعل اسمه معروفا. بدأ في رسم بالقلم الرصاص وتسبب في واحدة من أول أعماله الشهيرة - زجاجة "كوكا كولا".

أحسب اندي التي كانت شعبية في العالم في هذا الوقت. أصبح مؤسس اتجاه جديد، والذي حصل على اسم فن البوب. أصبح الأسطوري لوحاته لمارلين مونرو، إلفيس بريسلي، ميك جاغر والعديد من الشخصيات الشهيرة الأخرى.

كان وارهول ليس فقط فنان ولكن أيضا الكاتب والمخرج. وقال انه خلق عدد كبير من الأفلام، الأولى منها الصمت والأسود والأبيض. وبالإضافة إلى ذلك، وقال انه كتب العديد من السير الذاتية، وكان رئيس تحرير القناة، وحتى أنتج موسيقى الروك.

توفي Endi Uorhol 22 فبراير 1987.

ذات أهمية كبيرة بالنسبة للعالم الفن لوحات الرسامين من القرن الماضي. كل واحد منهم جلب شيء جديد ومختلف. مكان يستحق بينهم المحتلة والفنانين الروس في القرن ال20.