أعمال Prokofeva Sergeya Sergeevicha: الأوبرا، والباليه والحفلات الموسيقية مفيدة

ومن المعروف المتميز ملحن الروسي سيرغي بروكوفييف في جميع أنحاء العالم لأعماله المبتكرة. وبدون ذلك يصعب تصور الموسيقى من القرن 20th، والذي ترك علامة هامة 11 سمفونيات، أوبرات 7 و 7 الباليه والحفلات الموسيقية والعديد من الأعمال مفيدة مختلفة. ولكن حتى لو كان كتب فقط باليه "روميو وجولييت"، وقال انه تم المدرج إلى الأبد في تاريخ الموسيقى العالمية.

بداية الطريق

مسقط رأس الموسيقار 11 أبريل 1891. كانت والدته عازف البيانو وشجعت منذ سن مبكرة الميل الطبيعي للموسيقى سيرجي. إذا كنت في سن ال 6، بدأ يؤلف دورات كاملة من قطع البيانو، وسجلت الأم مؤلفاته. لمدة تسع سنوات ليحسب له أنه كان الكثير من قطع صغيرة وكلها اثنين من المسلسلات: "العملاق" و "على صحراء الجزيرة". الأم مع خمس سنوات علمته العزف على البيانو، مع 10 عاما، واستغرق بانتظام دروس خاصة مع الملحن R غلير.

سنوات من الدراسة

في سن ال 13 دخل المعهد حيث درس مع أبرز الموسيقيين في عصره: NA ريمسكي كورساكوف، A. Lyadov، Tcherepnin. هناك طور صداقات مع N مياسكوفسكي. في عام 1909 تخرج من المعهد الموسيقي كمؤلف، ثم خمس سنوات أخرى مكرسة لتطوير الفن pianistic. ثم آخر 3 سنوات تعلم العزف على الجهاز. للإنجازات البارزة في المدرسة حصل على الميدالية الذهبية والجائزة. روبنشتاين. مع 18 عاما قاد الحفل المهنية النشطة، من تنفيذ مثل عازف منفرد وأداء أعماله الخاصة.

في وقت مبكر بروكوفييف

تسببت حتى يعمل في وقت مبكر من لبروكوفييف الكثير من النزاعات، فإنها إما أن تتخذ كل قلبك، أو ينتقد بشدة. من الخطوات الأولى في الموسيقى أعلن نفسه بأنه مبتدع. وكان على مقربة من أجواء المسرح، تصويرا للموسيقى، وكرجل بروكوفييف أحب السطوع، وأحب لجذب الانتباه. في 1910s كان يطلق عليه حتى الموسيقى المستقبلي للحب صادمة، للسعي من أجل تدمير للشرائع الكلاسيكية. على الرغم من أن المؤلف لا يمكن أن يسمى المدمرة. وعضويا استيعاب الكلاسيكية التقليد، ولكن باستمرار انخراطا في البحث عن الجديد معبرة الأشكال. في وقت مبكر له يعمل كما حددت آخر سمة من سمات عمله - انها غنائية. كما تتميز موسيقاه التي كتبها طاقة كبيرة والتفاؤل، وخاصة في المؤلفات المبكرة واضح هذا الفرح لا حصر له من الحياة، ومكافحة الشغب من العواطف. الجمع بين هذه الميزات معينة يجعل موسيقى بروكوفييف مشرق وغير عادية. تحول حفل له كل إلى دنيا الخيال. من أوائل بروكوفييف تستحق اهتماما خاصا دورة البيانو "السخرية"، "التوكاتا"، "الهوس" سوناتا للبيانو №2، واثنين من كونشيرتو للبيانو والأوركسترا، سيمفونية №1. في أواخر 20S، التقى ديغيلف ويبدأ لكتابة الباليه لتجربته الأولى - "علاء وLollius" تم رفضه من قبل المدير، نصح بروكوفييف "لكتابة باللغة الروسية"، وأصبحت هذه النصيحة نقطة تحول هامة في حياة الملحن.

هجرة

وبحلول نهاية سيرجي بروكوفييف المعهد يذهب إلى أوروبا. زيارة لندن وروما ونابولي. وقال انه يشعر بأنه وثيق في الإطار القديم. الأوقات المضطربة الثورية والفقر والقلق المعمم حول المشاكل اليومية في روسيا، وفهم أن موسيقاه لا يوجد أحد في الوطن اليوم ليست ضرورية، ليصبح ملحن للتفكير في الهجرة. في عام 1918، سافر إلى طوكيو، ومن هناك انتقل إلى الولايات المتحدة. وبعد أن عاش ثلاث سنوات في أمريكا، حيث كان يعمل وجال، وانتقل إلى أوروبا. هنا انه ليس فقط يعمل بجد، ويأتي حتى مع ثلاث جولات في الاتحاد السوفياتي، حيث لا يعتبر أنه مهاجر، كان من المفترض أن بروكوفييف هو في رحلة عمل خارجية طويلة الأجل، ولكن لا يزال المواطن السوفياتي. وينفذ عدة أوامر من الحكومة السوفيتية: جناح "اللفتنانت Kizhi"، "ليالي المصرية". في الخارج، وقال انه يعمل مع ديغيلف، تقترب من رحمانينوف، يتصل مع بابلو بيكاسو. هناك تزوج من الاسباني لينا كودينا، والتي كانت قد أنجبت اثنين من ابنائه. خلال هذه الفترة، التي أنشئت بروكوفييف الكثير من النضج أعمال، الأصلي، الذي جعلته العالم الشهير. هذه الأعمال تشمل الباليه "الأحمق"، "الابن الضال" و "المقامر"، 2،3 و 4 سيمفونيات، وهما البيانو كونشيرتو ألمع أوبرا "الحب لثلاثة البرتقال." وبحلول ذلك الوقت موهبة بروكوفييف نضجت وأصبحت نموذجا لعصر جديد من الموسيقى: حاد، مكثفة، الطليعية الملحن الموسيقي بطريقة صنع له لا تنسى الأعمال.

عودة

في وقت مبكر 30 المنشأ tvorchestvo بروكوفييف يصبح أكثر اعتدالا، وقال انه شعر الحنين قوي، وقال انه يبدأ يفكر في العودة. في عام 1933، وصل هو وأسرته في الاتحاد السوفيتي للحصول على الإقامة الدائمة. وفي وقت لاحق، وقال انه سوف تكون قادرة على زيارة مرتين فقط في الخارج. ولكن الحياة الإبداعية له في هذه الفترة هي من أعلى مستويات كثافة. أعمال بروكوفييف، وبالفعل ناضجة الرئيسي، أصبح واضحا مواطن روسي دوافع فيها يمكن أن يسمع أكثر وأكثر. هذا يعطيها الموسيقى مميزة أكثر عمقا وخصوصية.

في أواخر ضربت 40 المنشأ على بروكوفييف انتقادات ل "الشكلية" من أوبراه غير قياسي "قصة رجل حقيقي" لا تنسجم مع الشرائع الموسيقية السوفياتية. الملحن خلال هذه الفترة مريضا، لكنها ما زالت تعمل بشكل مكثف، الذين يعيشون بشكل دائم تقريبا في البلاد. ويتحاشى كل المناسبات الرسمية والبيروقراطية الموسيقية تدفع له النسيان، وجودها دون أن يلاحظها أحد تقريبا في الثقافة السوفيتية في ذلك الوقت. وفي الوقت نفسه لا يزال الملحن للعمل بجد، وقال انه كتب أوبرا "حكاية زهرة الحجر"، موسيقى دينية "في الحرس من أجل السلام"، ويعمل البيانو. في عام 1952، في قاعة الحفل من موسكو كانت مليئة له السمفونية 7TH، وكان آخر عمل أن يسمع المؤلف من المرحلة. في عام 1953، في نفس اليوم الذي ستالين، توفي بروكوفييف. ذهب وفاته دون أن يلاحظها أحد تقريبا لهذا البلد، ودفن بهدوء في مقبرة نوفوديفيتشي.

بروكوفييف الموسيقية على غرار

الملحن حاول يده في جميع الأنواع، وسعى إلى اكتشاف جديد شكل، والكثير من تجريب، وخاصة في وقت مبكر سنوات. كان بروكوفييف مبتكرة جدا لوقتها، غادر الجمهور القاعة بشكل جماعي في البرايم. أول مرة انه سمح لنفسه التخلي عن الشعرية الاوبرا وخلق الموسيقية إبداعات أعمال مثل "الحرب والسلام"، على سبيل المثال. إذا كان عمله الأول، "عيد أو المجاعة" مثالا لمعالجة جريئة من الأشكال والتقنيات الموسيقية التقليدية. وقال انه بالاضافة بجرأة تقنيات تلاوة مع الإيقاعات الموسيقية، وخلق الصوت الأوبرالي الجديد. له الباليه كان الامر الأصل أن مصممي الرقص يعتقد أنه في ظل هذا النوع من الموسيقى ومن المستحيل أن الرقص. تدريجيا، ومع ذلك، رأوا أن الملحن سعى لنقل الشخصيات المتميزة الخارجية مع الصدق النفسي العميق وبدأت في وضع الكثير من الباليه له. كانت سمة هامة من بروكوفييف ناضجة استخدام التقاليد الموسيقية الوطنية، الذي أعلنت M. جلينكا وموسورجسكاي في وقت واحد. وهناك سمة مميزة لأعماله أصبحت طاقة كبيرة وإيقاع جديد: حادة ومعبرة.

بالأوبرا التراث

إذا كنت في سن مبكرة، ويشير سيرجي بروكوفييف لهذا الشكل الموسيقي المعقد، مثل أوبرا. عندما كان شابا بدأ العمل على قطع الأوبرا الكلاسيكية "أوندين" (1905)، "عيد في زمن الكوليرا" (1908)، "مادالينا" (1911). هم الملحن تجريب بجرأة مع استخدام ميزات صوت الإنسان. في أواخر 30 المنشأ من هذا النوع الأوبرا تشهد أزمة حادة. الفنانين الكبار لم تعد تعمل في هذا النوع، لا نرى أنها الاحتمالات التعبيرية، التي من شأنها أن تسمح للتعبير عن الأفكار الحداثية الجديدة. بروكوفييف الأوبرا أصبحت جريئة تحديا للالكلاسيكية. عمله الأكثر شهرة، "المقامر"، "حب لثلاثة البرتقال" و "الناري انجيل"، "الحرب والسلام"، هي اليوم إرث الأكثر قيمة الموسيقى في القرن ال20. المستمعين والنقاد الحديثة فهم قيمة هذه الأعمال، شعور عميق من اللحن والإيقاع، نهجا خاصا في خلق الشخصيات.

بروكوفييف

وقد تميزت تصل إلى المسرح من قبل الملحن من طفولته، وقدم عناصر dramatism في كثير من أعماله، لذلك كان إشارة إلى شكل من أشكال الباليه منطقي تماما. الألفة مع Sergeem Dyagilevym دفعت موسيقي لتولي كتابة الباليه "حكاية مهرج، المهرجون سبعة pereshutivshego" (1921). تم تسليم مقال في منظمات المشاريع ديغيلف، فضلا عن الأعمال التالية: "لو با دي كاندلر" (1927) و "الابن الضال" (1929). بروكوفييف - يبدو جديد حتى المتميز الباليه ملحن في العالم. باليه "روميو وجولييت" (1938) كان قمة إبداعه. اليوم، وضع هذا العمل في كل خير المسارح في العالم. وفي وقت لاحق، وقال انه يخلق تحفة أخرى - باليه "سندريلا". كان قادرا على تحقيق غنائية الكامنة واللحن في هذه أفضل أعماله بروكوفييف.

"روميو وجولييت"

في عام 1935، ويشير المؤلف إلى قصة كلاسيكية لشكسبير. بعد ذلك بعامين وكتب نوع جديد من العمل، وذلك حتى في هذه المادة يظهر ابتكار بروكوفييف. باليه "روميو وجولييت" - وهو الرقص الإيقاعي الدراما، التي الملحن ينحرف عن المنشأة شرائع. أولا، قرر أنه في نهاية التاريخ سيكون سعيدا أن لا تتفق مع الأدب. ثانيا، قرر أن لا تركز على الرقص في وقت مبكر، وصور علم النفس التنموية. وكان هذا النهج مصممي الرقص غير عادية جدا والأداء، لذلك استغرق مسار الباليه على المسرح طويلة خمس سنوات.

"سندريلا"

كتب باليه "سندريلا" بروكوفييف لمدة 5 سنوات - والغنائي عمله. في عام 1944، تم الانتهاء من عمل في السنة، وتسليمها إلى مسرح البولشوي. يتميز هذا المنتج الغرامة صور النفسية، والموسيقى، وتتميز العلاقة الحميمة والتنوع المعقد. وكشفت صورة شخصية من خلال مشاعر عميقة ومشاعر مختلطة. في خلق صورة المحكمة، ظهرت زوجة الأب وبناتها سخرية الملحن. أصبحت الشخصيات السلبية لحن الكلاسيكي الجديد يعمل ميزة أكثر تعبيرا.

سمفونية

إجمالي الملحن على حياته كتب سبع سيمفونيات. في عمله، وقال انه سيرجي بروكوفييف أربعة الرئيسية خطوط. الأول - الكلاسيكية التي تتعلق الفهم للمبادئ التقليدية في التفكير الموسيقي. هذا هو خط №1 السمفونية في D الرائد، مقدم البلاغ نفسه الذي يسمى "الكلاسيكية". السطر الثاني - مبتكر، مرتبطة مع تجارب الملحن. وهذا يشمل №2 السمفونية في D الصغرى. ترتبط 3 و 4 بشكل وثيق مع عمل مسرحي سيمفونية. 5 و 6 هي نتيجة لتجارب عسكرية الملحن. بدأت السابع السمفونية مع انعكاسات على الحياة، والسعي إلى البساطة.

الآلات الموسيقية

إرث الملحن - أكثر من 10 كونشيرتو مفيدة، حوالي 10 سنتا، والكثير من القطع، التأليف، ورسام في قضية. خط بروكوفييف الثالث الخلاق - غنائية، تمثل أعمال أساسا مفيدة. وتشمل هذه أول كونشيرتو الكمان، "أحلام" مسرحية "أساطير"، "حكايات قديم الزوجات". في تراثها الفني ديه سوناتا للكمان مبتكرة سولو في D الرائد، الذي كتب في عام 1947. وتعكس الأعمال من فترات مختلفة تطور أسلوب المؤلف المبدع: من الابتكار إلى غنائية الحادة والبساطة. له سوناتا للفلوت №2 الآن الكلاسيكية لكثير من الفنانين. وهو يتميز بها لحني الانسجام والروحانية ولينة النحاس الإيقاع.

وكانت أعمال بروكوفييف للبيانو جزءا كبيرا من إرثه، أسلوب مميز لها جعلت يعمل شعبية للغاية مع عازفي البيانو في جميع أنحاء العالم.

أعمال أخرى

الملحن في عمله ناشد أكبر أشكال الموسيقى: كنتتا وأرتوريوس. تمت كتابة الأنشودة الأولى "سبعة منهم،" له في عام 1917 على قصائد K. بالمونت وبدأ ضرب التجربة. في وقت لاحق انه كتب 8 أعمال رئيسية أخرى، بما في ذلك الأنشودة "أغاني من أيامنا"، موسيقى دينية "في الحرس العالم." يعمل بروكوفييف للأطفال وفصلا خاصا في عمله. في عام 1935 ناتاليا ساتس تدعوه أن أكتب شيئا عن المسرح لها. بروكوفييف باهتمام يستجيب لهذه الفكرة ويخلق حكاية السمفونية الشهيرة "بيتر والذئب"، والتي كانت تجربة غير عادية للمؤلف. آخر سيرة صفحة من الملحن - الموسيقى بروكوفييف للفيلم. أفلامه له هو 8 الصور، وأصبح كل واحدة منها عمل سيمفوني كبير.

بعد عام 1948، والملحن غير في خلاقة الأزمة، يعمل في تلك الفترة كان قليلا النجاح، باستثناء عدد قليل. إبداع الملحن تعتبر اليوم كلاسيكية، وتمت دراسة ذلك الكثير من علامات.