الفنون و الترفيهفن

رسام الانطباعي اللوحات إدغار ديغا، والمنحوتات والسيرة

الفنان الانطباعي إدغار ديغا ولدت في العاصمة الفرنسية، كان والده مصرفي. درس رسم صبي في مدرسة الفنون الجميلة. كانت موهبته واضحة منذ الطفولة، ولكن لخلق روائع صحيح بدأ في وقت لاحق من ذلك بكثير.

لوحات على المواضيع التاريخية

في نهاية 1850s في، عندما كان إدغار في إيطاليا، وقال انه كان قادرا على التعرف عن كثب على أعمال كبار الفنانين. وسرعان ما عاد إلى فرنسا، وكتب عدد قليل من الصور، والتي تقوم على الموضوعات التاريخية (مباراة البنين والبنات المتقشف، سميراميس، يضع المدينة، وهلم جرا. د.) وضعت. ولكن في هذه اللوحات الكلاسيكية ربما كانت المواضيع فقط: إدغار الإغريق كانوا مثل أهل باريس، وكان على طريقة صورة مريحة جدا وجديدة.

صور

في 1860s، والفنان يكتب بعض صور مذهلة، وهو ما يذكرنا إنشاء إينغرس، ولكن عموما، والأصلي للغاية ويمكن التعرف عليه. في هذه اللوحات جودة بالفعل ملحوظة بوضوح المشتركة لجميع أعمال ديغا: الموضوعية، والرغبة في تعظيم بدقة ينقل كل التفاصيل والألوان النبيلة وأنيقة. الرسالة يمكن أن يسمى لينة، مثل إينغرس، ولكن الاسلوب من القماش على غرار روائع مانيه. ولا سيما صورة جديرة بالملاحظة لامرأة مع الزهور - وهذا لم يحدث من قبل في تاريخ الرسم. الفنان دون شك غير ضروري يضع سيدة على الحافة، مع هو قطع جزء من الجذع لها.

اتجاهات الموضة في الفن. يصور ديغا؟

من 1860-1870 سنوات من الفنان غالبا ما يكون مقهى Guerbois تبدو أحيانا في "أثينا الجديدة". هذه الأماكن غالبا ما زار كما مانيه ورفاقه. أظهرت ديغا بانتظام في المعارض الانطباعيين. ما كان يعتبر مناسبا في ذلك الوقت؟ تتجسد أساسا في لوحات زيتية من العواطف المباشرة، علاوة على ذلك، الفنانين المعاصرين لم ابتعد عن الانغماس في حياة الناس العاديين، والاستلهام. وقفت إدغار ديغا، التي لا تترك مجالا لأحد أن يتجاهلها اللوحات، والخروج من الانطباعيين الحشد الذي يصور أحسب فقط التراكيب، لكنه سرعان ما توقف للحد من نفسك إلى لوحات فقط، وبدأت في كتابة الراكبون الخيل، ومشاهد سباقات الخيل في المسرح والمقاهي، الغسالات، الخياطات، والراقصات وكذلك الفتيات، مما يؤدي نفسي.

وهذا يعني أنشطتها تعتبر الخالق الباريسي دليلا على حقيقة الحياة. من جانب الطريق، وقال انه كان دائما ضد الزينة لها.

مفارقة مثيرة للدهشة، وتحسبا من السينما الحديثة

كل لوحة ديغا - نتيجة المراقبة الطويلة والعمل الجاد لتحويلها إلى الصورة النهائية. في لوحاته، لم يكن هناك شيء مباشرة، وقال انه كان يعتقد منذ فترة طويلة حول كل التفاصيل، وهذا كان مماثلا لبوسين. ولكن لوحاته هي مختلفة من حيث أنها صورت لحظة، لحظة حساسة جدا. على ما يبدو، رأى إدغار ديغا بطريقة معينة عن طريق الصدفة ورسمت على عجل له. هذا هو التناقض. عند النظر إلى صورة الفنان قد يبدو أنه مجرد توقف لثانية واحدة، وقريبا كل التفاصيل على أنها سوف تبدأ في التحرك. وهكذا ينبغي أن يكون. حتى ضارية ديغا الحقيقية تسارع الحياة نموذجية من وقته. وكان الفنان نقطة ضعف للحركة وأراد أن يمثل وحده. وقال رينوار أنه هو الحال بالنسبة للكثير من الفنانين في تلك الحقبة. كتب أن إدغار ديغا، الذي سيرة مليء حقائق مثيرة للاهتمام، والصورة المقابلة: تشغيل الخيول، التمرين الراقصات، والباليه، والنساء، والملابس الداخلية التمسيد، وتمشيط، خلع الملابس وتنظيف الفتيات. الملابس باريس الخالق دون المبالغة القول عبارة عن مجموعة من الحركات الإنسان والمواقف. وبالإضافة إلى ذلك، فهي تتميز زاوية الأصلية، التي حتى صورة ثابتة قد يبدو مترددا. تم إضافة العديد من الانطباعيين إلى الخلائق من المطبوعات الشرقية الصورة، ولكن لم ديغا لا نفعل ذلك من أي وقت مضى. ومع ذلك، كانت له، ولا شك، هي قريبة، لأنها تتميز أيضا ديناميكية.

ويمكن اعتبار الفنان كما هو الحال في بعض الشعور نبيا، لأنه من المتوقع ظهور التصوير الفوتوغرافي والأفلام المعاصرة. ومن المثير للاهتمام أن الناس صورت في لوحاته يبدو أن محفورا ليست طبيعية، ولكن مع الكاميرا الخفية. أما بالنسبة للفتيات، قال إدغار ديغا مما تسبب في نفسه أنه حتى يتعرض بعض الوقت يتم إحضارها الجنس عادلة في الصور في هذه الوقفات المثيرة غير طبيعية على ما يبدو أن يكون مراقب أمام التي تزين. ونسائه استرخاء تماما وليس محاولة لإرضاء أحد، واحتلت بالكامل من قبل الغسيل، وتمشيط وخلع الملابس.

تعتنق قصيدة النثر

ديغا أريد دائما لاختراق أسرار الحياة، وأنه يمكن أن يعتبر الرومانسية والطيبة، وفي الوقت نفسه مراقب موضوعي. في لوحاته، هناك لحظات جميلة، والحقيقة غير مهذب.

يمكن أن يفهم هذا من خلال النظر في لوحاته، والتي تقوم على الباليه وضعت. انه يصور المسرح و"وراء الكواليس"، وعرض رائع، تتكشف على خشبة المسرح. راقصة الباليه ريفي وغير رومانسي تماما تتحول أمام أعيننا في الجنيات الأنيقة، فإنه يخلق قصيدة النثر. كما هي مفهومة جيدا هذا النمط من إدغار ديغا! يصبح راقصة الباليه فراشة رائعة، واحدة فقط لبدء الرقص بلدها.

باستخدام الباستيل، على غرار التغيير

مع التقدم في السن، ويبدأ ديغا على نحو متزايد إلى اللجوء إلى الباستيل، وعادة توصيله مع الغواش، الطباعة الحجرية أو النمطي. كانت تحب سراحه بسبب وضعه لطف النبيلة، جنبا إلى جنب مع ثراء وكثافة اللون، وكذلك الضباب الجميل. مع مرور الوقت، على غرار الفنان يصبح أكثر ضخمة. يتم دمج أي أكثر متنوعة من التفاصيل الدقيقة واللون والخط في واحد. تغيير ملموس جدا في العمل. أما بالنسبة للوحات في وقت لاحق من قبل ديغا، والتي احتلت المكان الأكثر أهمية من لون، وهذا اشعاعا، حرر، العنصر مدهش. اللوحات، التي تصور راقصات، وكتب في نهاية القرن، والفنان لا يزال التقاط بدهاء لحظة، تتجه بالفعل نحو رؤية أكثر ضخمة من القرن العشرين، بل يمكن أن نعول رائد المدرسة التوحشية.

التماثيل

تقريبا قدم عمر ديغا التماثيل: سيد الطين وشخصيات الشمع الملونة الخيول على التوالي، الراقصات في أوضاع الفتيات وأنيقة، مما يؤدي نفسي. في نهاية حياته وقد وضعت الفنانة مرض العين، وانه لم يعد يستطيع أن يرسم، وكانت تعمل فقط في تلك التماثيل. إدغار ديغا، والمنحوتات التي طالما عرف العالم، اختبأ موهبة أخرى من الجمهور. كانت سنواته الأخيرة مثيرة: خالق مفاجآت زملائه البصر الكمال، وتوفي رؤية سيئة للغاية.

"الراقصين الأزرق"

بشكل منفصل، وينبغي أن يقال عن هذه الصورة. للوهلة الأولى قد يبدو أن فقط حول الموسيقى تبدو تألق ظلال نقية من المرح وردية. تمثل هذه الصورة على رخاوة الكامل والحرية. وقال ومع ذلك، النقاد والجماهير في كثير من الأحيان سخر من قبل الفنان لحقيقة أنه "قطع" الصورة التي التي ديغا فقط لا يعمل بانسجام وضعت على وجوه قماش أو شخص، تجتمع في حجمها.

هذه الصورة التي رسمها في الباستيل، كما ذكر أعلاه، أحب إدغار ديغا لها لأنها تسمح لك لربط الخط واللون. العديد من الراقصات كما لو اندمجت في واحدة، مشبعة الشبكة بأكملها مع فكرة وجود حركة متناغمة. ما هو أمامنا: لحظة غاب أول البروفات الثلث، والعروض؟ أو على قماش يصور صورة الفتاة نفسها، ولكن من زوايا مختلفة؟ على الأرجح، فإن المشاهد لا تسأل هذا السؤال، كما سيتم مسحور من قبل وهج اللون السماوي، والتي في بعض المناطق أكثر قتامة وأخف وزنا في الآخر. وميض والتألق تنورة، خلاب وهجها ...

مع هذه الصورة دائرة واسعة من الناس يعرفون من هو إدغار ديغا. "الراقصين الأزرق" جلبت له الشهرة.

"هذا الرقم في حركة"

في الآونة الأخيرة، استضاف متحف الارميتاج معرضا بعنوان "الشكل في حركة"، التي عرضت منحوتات ديغا. وبدا أن هذه التماثيل قد ذهب للصور. وقدمت العديد من الشخصيات البرونزية ثلاثين سادة الباريسية في الفترة عندما أنشأ اللوحات. أساس وضع بعض الفكرة الأصلية تماما، والتي لا يوجد لها مثيل. على سبيل المثال، وهذا الرقم من "باث" لمشاهدته من فوق - لا شيء من هذا القبيل لم يحدث في تاريخ النحت.

لم يظهر السيد أبدا التماثيل له، باستثناء "ليتل الراقصة". يرتدي ديغا لها في النسيج الحقيقي، الذي هو بشكل قاطع لا أحب النقاد. بعد هذا الحدث الفنان خلق التماثيل حصرا "للروح" وليس للعرض.

إدغار ديغا أبدا هادي مصنوعة من البرونز. وقدم منحوتاته في الشمع والطين. سيد يحب هذه المواد. ويمكن عند الرغبة في تغيير شيء ما، على سبيل المثال، فإن موقف أرجل الحصان.

في سن الشيخوخة، عندما ديغا رأينا بالفعل سيئة، وقال انه مجرد هذه الأرقام. بعد أن اكتشف وفاته في شقته 150 تماثيل مصنوعة من الشمع - كانوا جميعهم تقريبا مشابهة لوحاته: راقصة الباليه، قابل للغسل النساء الراكبون الخيل.

اكتشاف تمثال من أقارب الفنان مصنوعة من البرونز، في النهاية اتضح 74 الأرقام التي أعطيت لأفضل المتاحف.

جميع الأشخاص الذين زاروا المعرض، وفتح مثل هذا المبدع الرائع الجديد، إدغار ديغا. كان "هذا الرقم في حركة" ضجة كبيرة لمحبي الفن.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ar.unansea.com. Theme powered by WordPress.