تاريخ الباليه الروسي: ظهور والتقدم

جذور الباليه الروسي، مثله مثل أي شكل من أشكال الفن، هي في الفولكلور والرقص. على الأرجح، كانت هذه الدينية (جميع أنواع الرقص) والألعاب ( "pereplyas"، "كوما، حيث كان هناك" وهلم جرا.) الرقص. الباليه الروسية لا يتم الاحتفاظ فقط عن شرائع الجمالية، ولكن أيضا أصبح المشرع في عالم الباليه.

منابع

في كييف روس في مطلع القرن الثامن إلى التاسع، بدأت تظهر الراقصات الأول، والمهنيين في مجال عملهم - المهرجين ... وبعد فترة من الوقت، عندما كانت العاصمة موسكو، كان المهرجين ليس بالضرورة الرجال.

في القرون XV-XVI الفنانين مشهد مضحك مع وجوه خفية مع الأقنعة، ما يسمى ب "mashkarami" ذهولها وفاجأ من قبل الأجانب الزائرين.

في القرن السابع عشر شهد تاريخ الباليه الروسي فتحة في مسلية القصر مسرح الكرملين. وفقا للتقاليد المعمول بها، أي بيان في المسرح اكتمال دائما mezhdusenyami (المخرجات الخاصة الباليه). هذه ما يسمى طبق رئيسي يقوم بها رجال يرتدون الملابس أبهى. أظهرت الجهات الفاعلة بعض العناصر من قاعة الرقص.

متعة القيصر

يعتبر أول الباليه واسعة النطاق في روسيا الأداء التي تم توفيرها 8 فبراير 1673. حدث ذلك حدثا هاما في محكمة القيصر الكسي ميخائيلوفيتش، وكان يطلق عليه "الباليه أورفيوس ويوريديس." تاريخ ظهور الباليه الروسي يصف بأنها تحول مواقف مشهود، والرقصات بطيئة والأقواس والتحولات. بين الفاعلين يتلى يحفظون الكلام أو الغناء. كل هذا يشبه إلى حد كبير عمل المسرحي الحقيقي. إلا أنها كانت ممتعة المالكة، إغراء عدم اليقين.

وفي الوقت نفسه، غريغوري I.، الجهة المنظمة للمسرح، يدعو نيكولا ليما إلى تنظيم دورات تدريبية للمهارات مسرحية ملك المسرح. في البداية، و10 أطفال من برجوازية النبيلة، ثم إلى 20، تم تدريبهم بنجاح وأظهر الملك في أداء الباليه المحكمة "أورفيوس" في النمط الفرنسي.

مجموعة مهمة

فقط بعد ربع قرن من الزمان، بطرس الأول، بعد أن تهدف إلى إصلاح الحياة الثقافية الروسية، ان يجلب لحياة المجتمع الروسي الموسيقى والرقص. قرر غرس الفن النخبة طبقات من سكان سان بطرسبرج. للقيام بذلك، بطرس الأول إغلاق مسرح موسكو أليكسي ميخائيلوفيتش وتنشر مرسوم الثوري. هذا المرسوم إلى المجالس يطلب من جميع الجهات الحكومية لتعليم الرقص دون أن تفشل. وقد جعلت هذه الإصلاحات موقف الرقص سيد عالية غير قابلة للتحقيق. هذا ما مسؤولي المجالس الباليه ملزمة ظهور له في حركات الرقص الباليه جاء من الخارج والابتكارات في شكل عناصر من الرقصات الوطنية السلافية.

الكاتب V. Krasovskaja ( "تاريخ الباليه الروسي" - LA الفن، 1978) أن حيوية وبشكل قاطع بطرس الأول في قاعات قصر عقدت العروض من فرق الباليه والموسيقيين والمغنين الأوبرا المدعوين من الخارج.

في بداية 1738 نظمت مدرسة الباليه في البلاد، التي أصبحت، في الواقع، فإن أول. تاريخ الباليه الروسي يقول بإيجاز عن هذه الفترة. الخريجين الذين يعملون في الشركات الباليه المتهمين الأجانب في ما يسمى المسرح (الجهات الفاعلة، جوقة). وكثيرا إلا في وقت لاحق أنهم نقلوا إلى الأحزاب الرئيسية.

التدريب الأول

مهد المؤرخين الباليه الحديث النظر في فيلق طبقة النبلاء الأرض. لأنها عملت زان باتيست Landzh الشهير، الذي مع طلابه وضعت ثلاثة الباليه المحكمة. كما في تاريخ الباليه الروسي، أصبحوا تقريبا الباليه الأولى، جميع القوانين والأنظمة المعمول بها في الأكاديمية الملكية للرقص ذات الصلة في العاصمة الفرنسية.

أخذت طبقة النبلاء فيلق الكاديت جزء في الأكاديمية، poluharakternom غنائية، وفي الوقت نفسه تقديم فرقة الباليه الكوميدية من إيطاليا تس.

إليزابيث الأولى، لكي لا تفقد راقصي الباليه المدربين، فتحت له مدرسة الرقص الخاصة لصاحبة الجلالة، وكانت أول مجموعة منها 12 طفلا من العوام.

وبحلول نهاية عام 1742، وقعت الإمبراطورة مرسوم لتأسيس فرقة الباليه من الراقصين الروس. ومن هناك والتي أضاءت النجوم الروسية الأولى - راقصات الباليه المهنية: Aksinya Baskakov وأثناسيوس Toporkov.

طريق مسدود خارج

الموت بابتيست انديه يجلب الارتباك في مجال الرقص الشعبي في البلاد. العرض، الذي يمتد تسالونيكي، هي من نفس النوع والسخريات مملة. المشاهد لا تجتذب مثل هذه المنتجات.

تاريخ الباليه الروسي وصفا موجزا تلك الفترة. في هذا الوقت في أوروبا هناك سؤال بشأن إصلاح حالة تصميم الرقصات. يتطلب روسو وCINQ المريخ لراقصي الباليه للتخلص من الجلباب الخصبة وأقنعة لشعر مستعار. توصي ديدرو بقوة تغيير أداء الوقائع المنظورة الباليه. وفي الوقت نفسه، Dzhon Uiver، دون انتظار التغيير الشامل، يشكل أداء الرقص وجود قصة مدروس، وزورز نوفر كتب الأسطوري "رسائل من الرقص."

ليس بعيدا وراء والباليه الروسي. ظهور هيلفردينغ - برهان. هذا المتخصص الألماني ثابتة الكوريغرافيا السردي في سانت بطرسبرغ. في باريس ظهرت الباليه القصة في وقت لاحق 15 عاما فقط. ساعد هيلفردينغ ليوبولد باراديسو. قبل سنوات ال 50 من القرن الثامن عشر، وأنشأوا لمسرحيات الباليه مستقلة.

بدء الإنتاج الدرامية

الدراما الأولى في الباليه الروسي ينتمي A. P. Sumarokovu. روج الرقص الثناء والأدبية الأساس تتكون الباليه "ملجأ للفضيلة" و "دير الجديد".

ودعا Gasparo Anzhiolini الملك مصممة الرقصات، وزيادة سطوع السلافية notok الأغنية الشعبية يضع قانون الباليه "متعة لفترة عيد الميلاد." كاترين الثانية اشاد كثيرا التمثيل. في 1779، وافقت اللجنة التشريعية بكامل هيئتها الباليه، والموسيقى التي كانت مكتوبة على أساس السلافية الفولكلور.

بعد هذا النجاح الهائل انتقل Anzhilini لمسرحية مسلية، الأمر الذي جعل متعة مواضيع الساعة. وقد تم هذا الضجيج مدائح: "إن انتصار روسيا" (توصف هزم الجيش التركي في كاهول وارغا)، و "المغامرون الجديد" (انشودة مجيدة للأسطول الإمبراطورية الروسية)، و "المنطق المنصورة" (المد المتصاعد للحاجة إلى التطعيم ضد الجدري المنتشر).

أول أداء الباليه البطولية "Semira" قليلا تم تسليم سابقا. من تلك اللحظة مصممي الرقص قد تولي اهتماما كبيرا للالتعبير من رقص الباليه. للراقصات في نفس الوقت يمكن أن يكون مشغول ومسلية عروض الأوبرا المسارح غير الحكومية، وفي العروض شبه الاوبرالي، والاوبرا التي الإمبراطورة نفسها تتكون.

ل1778 الجديد في سانت بطرسبرغ (كما في تاريخ الباليه الروسي والكتب وصف بوضوح هذا الحدث الفريد) ينتظر متفرج بالفعل اثنين من المسارح: التجاري "المسرح الحر" والمحكمة.

مجموعات التقوية الأولى

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، والأزياء هو إتقان فن الرقص. وفي وقت مبكر من عام 1773 تحت وصاية ليوبولد الجنة في رأس المال على أساس من دار الايتام افتتح أول مركز تدريب، الذي أصبح فيما بعد أول مسرح العام. في المجموعة الاولى كان هناك 60 طفلا. في أول أداء الرقص الإيقاعي التي وضعتها كوزيمو احتفل مادوكس، يقول في كتابه يو Bakhrushin.

تاريخ الباليه الروسي، ودرس ووصف لهم بقدر كبير من التفصيل، كامل الجسم يفتح هذه الفترة، فن الرقص. مادوكس مع فريق من الشباب، وتعلمت في روسيا، نظم الراقصات أوبرا هزلية، الكوريغرافيا مخصص لأحداث حقيقية (على سبيل المثال، "وأخذ Ochakovo")، وDivertimenti.

على هذه الخلفية، بدأت بسرعة لتطوير المسرح القن. في العقد الأخير من القرن الثامن عشر فقد كان يعرف جيدا كبيرة الفاعلين القن الجماعية. وكانت هذه الجماعات Zorich Golovkin، ابراسكين، شيريميتيفو، بوتيمكين وملاك الأراضي الأخرى.

وشهدت الفترة نفسها من وضع وصياغة أسلوب الرقص الإناث والتصميم الفني لتمثيل المشهد. هناك لحم تقليد جديد على الساحة المرحلة، ومشهد هو أن يكتب بأسلوب واقعي، لاستخدام لعبة الظلال نصف والضوء.

انتصار الباليه الروسي

تاريخ الباليه الروسي من 19-20 قرون هو كامل ومتنوع. في بداية التاسع عشر الباليه القرن الفن يحقق النضج الذي هو محل تقدير من قبل الجمهور. راقصة الباليه الروسية يعرض في خفة الكوريغرافيا، النبيلة ومعبرة. ومن بجدارة جدا يلاحظ A. S. بوشكين، واصفا جمال خطوات الرقص من معاصريه، نجم المشهد الباليه، إستومن: "الروح كامل الرحلة" (أصبحت عبارة مرادفة الباليه). لها تعبيرات الوجه والأناقة من حركات الرقص اعجاب. ذهب معظم المشاهدين بالضبط على Avdotya إستومن.

كانت لا تقل جمالا Lihutina أناستازيا، كاثرين Teleshova، Danilova ماريا.

الباليه تكتسب شعبية. رقص الباليه، والفن، ويفضل ذلك، وأنها خصصت إعانات الدولة.

بواسطة حديث على "الواقعية" في السنوات ال60 من القرن الماضي، وتغطي النخبة الثقافية. وتأتي أزمة المسرح الروسي. وفيما يتعلق تصميم الرقصات، على حد تعبيره في البدائية للقصة، التي تتكيف مع رقصة معينة. الراقصين الذين بلغوا الكمال، وتقدم الرقص في الإنتاج واقعية.

تاريخ الباليه الروسي يذهب إلى مستوى جديد. بدأ إحياء مع البتراء Chaykovskogo، الذي كتب الموسيقى لإنتاج تصميم الرقصات الأولى. في كل تاريخ الباليه، للموسيقى المرة الأولى التي أصبحت ذات أهمية مثل الرقص. وحتى ظهر على قدم المساواة مع موسيقى الأوبرا والمؤلفات السمفونية. إذا كتب الموسيقى لتشايكوفسكي تحت عناصر الرقص، الباليه الآن الممثل اللدونة والحركة ونعمة انه سعى للتعبير عن المزاج الموسيقي والعاطفة، من أجل مساعدة المشاهد لكشف المؤامرة، التي تنظمها الملاحظات الملحن. العالم لا يزال معجب الشهير "بحيرة البجع".

جلبت مصممة الرقصات Gorsky في الإنتاج من العناصر المعاصرة الاتجاه، بدأت تولي اهتماما كبيرا لتأطير الفني للمسرح، واعتبرت أن المشاهد يجب أن تكون مغمورة تماما في ما يحدث على خشبة المسرح. ونهى عن استخدام عناصر التمثيل الصامت. جذريا تغيير الوضع Fokine. أعاد إحياء الباليه الرومانسية وأخذت لغة الجسد للرقص ورئيس البرلمان واضح. ووفقا لفوكين، يجب أن يكون كل يطرح على خشبة المسرح فريدة من نوعها. أي الموسيقى، على غرار الرقص ونمط يجب أن تكون فريدة من نوعها لوجهة نظر معينة. في السنوات الأولى من القرن XX إشعارات تصويره إنتاجه "ليالي المصرية"، و "البجعة الموت"، "حلم ليلة منتصف الصيف"، "سيس وقلات" وغيرها.

في عام 1908 ديغيلف S. دعوة P. فوكين لتصبح مدير رئيسي لل"المواسم الروسية" الباريسية. مع هذه الدعوة أصبحت فوكين المشهورة عالميا. A الفنانين الباليه الروسي الصلب سنويا في انتصار للعمل في العاصمة الفرنسية. تاريخ راقصي الباليه الروسي يشيد الفرقة الروسية، التي هي معروفة في جميع أنحاء العالم أسماء: أدولف بولم، أنّا بافلوفا، تامارا كارسافينا، فاسلاف نغينسكاي، وغيرها، وأنه من خلال تراجع الباليه الأوروبي.!

تولى ديغيلف فرصة وفاز. فجمع فرقة من الجهات الفاعلة باليه شابة وموهوبة وأعطاهم الحرية. يسمح لها بالعمل خارج إطار المعروفة، والتي وضعت الشهيرة، ولكن بالفعل بيتيبا قديمة جدا.

حرية العمل مكنت الراقصات لاكتشاف والتعبير عن أنفسهم. وبالإضافة إلى هذه الابتكارات الثورية جذب ديغيلف لتزيين الفنانين الأكثر شهرة من معاصريه (جان كوكتو، A. ديرين وبيكاسو) والملحنين (K. Debissi ورافيل، سترافينسكي). الآن كان كل إنتاج الباليه تحفة.

بعد ثورة أكتوبر، العديد من الراقصين ومصممي الرقص يقم الانفصالية الروسية. ولكن العمود الفقري بقي. تصبح تدريجيا أقرب إلى الناس الباليه الروسي. صفحات من التاريخ وراء صنع ... شاهد المزيد

بعد منتصف القرن العشرين، عاد الراقصين ومصممي الرقص من الجيل الجديد الى مكان الحادث المصغرات نسي الرقص، سيمفونية والباليه في قانون واحد. عدد الاستوديوهات والمسرح كان ينمو باستمرار.

"الغالبون"، راقصة الباليه، رقص الباليه الناقد

وجاءت الراقصة الروسية الشهيرة فيرا Mihaylovna Krasovskaya إلى الوجود مرة أخرى في الإمبراطورية الروسية، 11 سبتمبر 1915. بعد المدرسة الثانوية دخلت وفي عام 1933 تخرج بنجاح من مدرسة لينينغراد الرقص الإيقاعي. درست في Vaganova أغريبينا الشهير. ومنذ ذلك الوقت إلى 1941 يخدم Krasovskaja المسرح. كيروف. هي مشغولة في الباليه من مرجع أكاديمي.

في عام 1951، وتخرج فيرا M. من كلية الدراسات العليا في معهد لينينغراد المسرح. أوستروفسكي، بعد التدريب الأساسي في كلية المسرح.

تلقت المدرسة المهنية Krasouskaya الأول في فئة أغريبينا فاغانوفا، ثم postnovkah الباليه من مسرح ماريانسكي، مع ثروة من المعرفة على نطاق والموسوعية، والتقاليد الثقافية الأرستقراطية والقيادة المذهل للغة (الفرنسية والإنجليزية)، مما يسمح لها بأن تصبح رائعة وبالتأكيد أكبر الناقد الباليه فن.

في عام 1998، نشر الأخبار الجيدة في جميع أنحاء العالم المسرح. قسط "انتصار" فاز فيرا Mihaylovna Krasovskaya. تاريخ الباليه الروسي، الذي وصفته في الكتب (بعضها ترجم إلى لغات أجنبية) والمواد (300)، ومؤرخ الفن والناقد، لم الفائز فيرا Mikhailovna من "انتصار" جائزة الروسية الحرة. وتمنح هذه الجائزة لتحقيق أعلى الإنجازات في الفن والأدب.

في عام 1999 ذهب Krasouskaya فيرا Mikhailovna.

خاتمة

تاريخ الباليه الروسي مع الامتنان بتخزين أسماء للسادة الرقص، الذين قدموا إسهاما كبيرا في تشكيل الكوريغرافيا الروسي. هذا سيء السمعة Didlo S.، M. بيتيبا، A. سانت-ليون، S دياغيليف، فومين، وغيرها الكثير. موهبة من الفنانين الروس ووجه واليوم يجذب عدد كبير من المشاهدين في جميع أنحاء العالم.

حتى يومنا هذا، والشركات الباليه الروسية تعتبر الأفضل في العالم.