اللوحة الفلمنكية. تقنية اللوحة الفلمنكية. المدرسة الفلمنكية الرسم

الفن الكلاسيكي، وعلى النقيض من الحركات الطليعية المعاصرة، ودائما قهر قلوب الجماهير. واحدة من أكثر التجارب حية وغنية هو كل من واجه أعمال الرسامين هولندية في وقت مبكر.

وتتميز اللوحة الفلمنكية بالواقعية، ومكافحة الشغب من الألوان والموضوعات العامة التي يتم تنفيذها في الموضوعات.

في هذه المقالة، فإننا لا نتحدث فقط عن خصوصيات هذا الاتجاه، ولكن أيضا التعرف على أسلوب الكتابة، فضلا عن ممثلي أبرز تلك الفترة.

اللوحة الباروك

تاريخ اللوحة تعكس تماما التغييرات في الحياة الاجتماعية والسياسية للبشرية. حتى البهجة والاضطراب من اللوحات الجدارية القديمة الظلام المناوبين والمواد الميتة من العصور الوسطى.

الباروك ( "غريبة، مفرط") يمثل خروجا عن العقائد القديمة ومملة. استوعبت كل مزاج اليومية والشخصية من الوقت.
في وسط هذه المؤامرة، وكذلك في جميع أنحاء الباروك، بل هو رجل. ولكن طبيعة الصورة تصبح أكثر عمقا وأكثر ثراء، وأكثر واقعية. أيضا، هناك تماما الأنواع الجديدة مثل لا تزال الحياة، والمناظر الطبيعية ومشاهد اليوميات.

دعونا ننظر إلى ما هو بالضبط اللوحة الفلمنكية مختلفة عن بقية الأنماط الغربية.

اللوحة الفلمنكية والهولندية؟

المهتمين في الفن الأوروبي، أنه من المعروف شيء من هذا القبيل لوحة الفلمنكية. إذا كنت تبحث في الموسوعة، ونحن نعلم ان الفلمنكية - هم من سكان فلاندرز، الذي، بدوره، هو في الوقت الحاضر بلجيكا. ولكن عندما يتعلق الأمر فناني هذه الفترة، ونحن نرى أن معظمهم الهولندية.

هناك السؤال الطبيعي: ما هو الفرق بين اللوحة الفلمنكية والهولندية؟ في الواقع، كل ما هو بسيط جدا. في نهاية القرن السادس عشر، وبالتحديد في 1579، المحافظات الشمالية من هولندا حررت من تحت نفوذ التاج الإسباني. الآن وقد شكلت هولندا في هذا المجال.

ومن الجدير بالذكر أن الثقافة في البلاد الشباب تبدأ في النمو بمعدلات مثيرة للإعجاب. لم لها عصرا ذهبيا لم يدم طويلا، قرن واحد فقط. ولكن عمل هذه الماجستير كما بيتر بول روبنز، انطون فان Deyk، يعقوب Yordans، والعديد من الفنانين الآخرين، وكان ازدهار الفن الهولندي الوطني. وفي وقت لاحق، في القرن الثامن عشر، ويبدأ بلد لممارسة تأثير قوي للثقافة الفرنسية. لذلك، أي من الذي هوية لا يستطيعون الكلام.

الفنانين الفلمنكية في القرن السابع عشر لا تزال لديها بعض الميزات من نمط تميزها من سادة الهولندية من أجزاء أخرى من البلاد.

أولا، يرون دوافع واقعية بشكل واضح من الايطاليين، والتي سوف نناقش في وقت لاحق. ثانيا، هناك مشاهد في المركز الذي لا يوجد مشاهد أسطورية أو دينية وقصص يومية من حياة المواطنين العاديين.

وهكذا، يبدو أن اللوحة الفلمنكية - هو مرحلة مبكرة في تطور الفن الهولندي. ولكن الميزة الرئيسية لهذا العصر هي الدوافع الهولندية الوطنية والنفوذ الأجنبي غير معقدة.

الاقتراض من الايطاليين سلسلة من التقنيات التي سيتم مناقشتها أدناه، كنا فقط أساسا لتشكيل أسلوب مميز، ولكن ليس وفقا لنظرتهم للعالم.

تأثير سادة الإيطالية

كما سنرى لاحقا، لوحات الفلمنكية والهولندية في القرن السادس عشر، وتتأثر بشدة الفنانين الإيطاليين. تبدأ الفترة الحرجة بعد لوكاس فان ليدن وبيتر بروغل الأكبر. هذا الأخير، على وجه الخصوص، والمعاصرين يسمى "الفلاحين" للمواد من اللوحات والصور من الأحرف.

ولكن بعد أن اتخذت بعض التغييرات مكان في الخريطة السياسية لهولندا، بدأت حقبة جديدة تماما. اللوحة الفلمنكية، وهي متاحة في تدفق منفصل، يبدأ مسيرة فخر له لفترة ذهبية من روبنز.

بولونيا مدرسة، manericheskoe ل، Karavadzhizm - هذه الاتجاهات تأتي من إيطاليا إلى دول أوروبية أخرى. وكان في هذه اللحظة الحرجة هي الرفض النهائي للمعايير القرون الوسطى. الآن، في هذه اللوحة هي بداية متزايد للسيطرة على الشخصيات القديمة الأسطورية، ومشاهد واقعية من الحياة اليومية والهولنديين لا يزال يفس مع الصيد.

أشكال ضخمة، والاهتمام بالتفاصيل، وشخصيات لامعة وحية، ومشاهد النوع، متبل مع قليل من الفكاهة - وهذا هو الجزء الوحيد من الخصائص الكامنة في اللوحة الفلمنكية. خصوصا لأنها تقف ضد الفن الأوروبي العام آثاره coloristic.

الماجستير الهولندية تلعب مع تقنية مرقطة تمتزج، ونمط المشاغبين بألوان زاهية والسكتات الدماغية واسع. ألا يقوموا بأي موضوعات الكنسي الوقت وتطويرها إلى النوع أو حتى تقديمهم للسخرية. شخصياتهم تعيش وتتنفس. نواصل التعرف على عدد من الفنانين. سترى كيف مواضيع معبرة على اللوحات الخاصة بهم.

التاريخ يعرف الكثير من الأمثلة على اللوحة، عندما الإبداع وأسلوب العمل من جيل الشباب من الفنانين تتأثر الاضطرابات السياسية والاجتماعية في المجتمع. ولذلك، كان تأثير سادة الإيطالية نفسا من الهواء النقي في تحررت حديثا من تأثير kontrreformatsionnogo هولندا.

معدات اللوحة

كما يقول الباحثون، تقنية اللوحة الفلمنكية وضعت لأول مرة من قبل الاخوة فان إيك. ولكن مؤرخي الفن ويصر على حقيقة أن العديد من الاساتذة الإيطالية استخدمت هذه التقنيات ذاتها في وقت سابق من ذلك بكثير. دعونا لا نذهب إلى تقلبات في البطولة، والحديث عن التكنولوجيا في حد ذاتها.

القماش المغطاة التمهيدي لاصق أبيض في البداية. كان يعالج بعناية فائقة، لأنه كان ضوء الظل الأبيض على الصورة المستقبلية. وبالإضافة إلى ذلك، والباقي من الطلاء تطبيقها طبقات رقيقة جدا، والسماح للالأرض لخلق تأثير وهج الفذة من الداخل.

مثل العديد من تقنيات اللوحة الأخرى، الفلمنكية لديه تسلسل واضح للإجراءات. أنشئت في البداية "المجلس" - نمط الصورة المستقبلية. وكان رسم تقريبي، واخترقت بإبرة على طول الخطوط العريضة الصورة. بعد استخدام مسحوق الفحم التشكيل وبعناية تستعد ترجمتها إلى ورقة.

بعد تحويل رسم وتوجيه حدودها المستقبلية من الصورة يحجب النفط أو درجات الحرارة. كانت هناك طبقة رقيقة من طلاء البني الفاتح للحفاظ على نمط الإضاءة الداخلية.

ثم جاءت مرحلة من مراحل "الدهانات ميتة" (الألوان الباردة والباهتة التي لا تسبب أي اهتمام). وتنتهي عملية تطبيق تحفة من الألوان الزاهية والغنية التي إقناع السياح العاديين ومحبي الفن الأكاديمية منذ ذلك الحين.

الماجستير karavadzhizma

في السادس عشر والسابع عشر قرون المدرسة الفلمنكية الرسم يخضع لتأثير نمط معين من الفن الأوروبي. Karavadzhizm - إرثا للسيد الإيطالي Mikelandzhelo دي كارافاجيو. كان يعيش في روما وكان واحدا من أكبر أساتذة الباروك في أوروبا. ويعتقد علماء الحديث أن مؤسس فنان الواقعية في الرسم.

كان يعمل في مرقطة تمتزج تقنية (خفيف الظل)، والتي على النقيض المتناقضة المناطق المظلمة من الصورة أكثر إشراقا. تجدر الإشارة إلى أن يتم العثور على أي رسم كارافاجيو. كان يعمل بشكل مباشر على أعمال التشطيب الخيار.

قبلت لوحات من القرن ال17 في ايطاليا واسبانيا وهولندا التطورات الجديدة بمثابة نسمة من الهواء المنعش. في هذه التقنية عملت الايطاليين دي فيوري وGentileschi، الاسباني ريبيرا، الفنانين الهولنديين هندريك تير براغين وBarbyuren.
كان Karavadzhizm أيضا تأثير قوي على مراحل أعمال هذه سادة كما بيتر بول روبنز، دييغو فيلاسكيز، Zhorzh دي لاتور ورامبرانت.

حشو karavadzhistov تؤثر على عمقها والاهتمام بالتفاصيل. دعونا نتحدث أكثر عن الرسام الهولندي الذي كان يعمل مع هذه التقنية.

أخذت فكرة الأولى هندريك تير براغين. وهو في أوائل القرن السابع عشر، زار روما، حيث التقى مع مانفريدي، Gentileschi وSaraceni. وكان بدأ الهولندي المدرسة أوتريخت اللوحة مع هذه التقنية.

المؤامرات لها لوحات واقعية، وتتميز أنها الفكاهة يصور مشاهد لطيف. يظهر هندريك تير براغين ليس فقط لحظات منفصلة من الحياة المعاصرة، ولكن أيضا لإعادة النظر في المذهب الطبيعي التقليدية.

مزيد من التطوير من المدرسة ذهبت Honthorst. التفت إلى قصص الكتاب المقدس، ولكن هو مبني على مؤامرة مع جهة نظر المستهلك من القرن السابع عشر الهولندي. وهكذا، في لوحاته، ونحن نرى تأثيرا واضحا على تقنية مرقطة تمتزج. وهو يعمل تحت تأثير karavadzhistov جلبت له شهرة في إيطاليا. للمشاهد اليوميات له على ضوء الشموع، وقال انه حصل على لقب "ليلة".

وعلى النقيض من المدرسة أوتريخت، لم الرسامين الفلمنكية مثل روبنز وفان دايك لم تصبح قوية أنصار karavadzhizma. يتم وضع علامة هذا النمط في أعمالهم فقط كمرحلة منفصلة في تشكيل نمط الشخصية.

أدريان بروير وديفيد تينيرز

لعدة قرون، اللوحة الماجستير الفلمنكية تشهد تغيرات كبيرة. نبدأ استعراضنا لفنانين من مراحل لاحقة، عندما كان هناك تحرك بعيدا عن اللوحات التذكارية لمواضيع استهدفت بفارق ضئيل.

أولا، وضع بروير وTeniers الأصغر وبعد تأسيس الإبداع مشاهد من الحياة اليومية للالعادية الهولندية. لذا، أدريان، زخارف استمرار بيتر برويجيل، بعض التغييرات من تقنيات الكتابة والتركيز من لوحاته.

وهو يركز على الجانب الأكثر القبيح للحياة. فاليه لوحات انه يبحث عن في الحانات والمطاعم الدخان الخافتة. ومع ذلك، فإن الصورة بروير تؤثر التعبير وعمق شخصية. الفنان يخفي الشخصيات الرئيسية في الأعماق، كشف عن أول خطة يفس لا يزال.

معركة على لعبة النرد أو بطاقات، المدخن النوم أو الرقص شارب. هذه هي الموضوعات المهتمة الرسام.

ولكن المزيد من العمل مؤخرا بروير تصبح لينة، لديهم روح الدعابة تسود خلال بشع وغير المقيد. الآن اللوحات تحتوي على مزاج فلسفي وتعكس وتيرة بطيئة إطالة التفكير حرفا.

ويقول الباحثون أنه في القرن السابع عشر الفنانين الفلمنكية تبدأ في النمو ضحلة بالمقارنة مع الجيل السابق من الفنانين. ومع ذلك، فإننا نرى فقط الانتقال من التعبير مشرق من الموضوعات الأسطورية روبنز وJordaens هزلي إلى حياة هادئة الفلاحين في Teniers الأصغر.

هذا الأخير، على وجه الخصوص، وركزت على لحظات الهم من المهرجانات القرية. حاول لتصوير حفلات الزفاف والاحتفالات من المزارعين البسطاء. مع التركيز بصفة خاصة على الأجزاء الخارجية، وبالتمجيد الحياة.

فرانس سنايدرز

كما انطون فان دايك، والتي سوف نناقش في وقت لاحق، فرانس سنايدرز بدأ التدريب مع هندريك فان Balen. وبالإضافة إلى ذلك، فإنه كان أيضا معلمه PITER Breygel الأصغر سنا.

النظر في أعمال هذا سيد، ونحن نجتمع مع وجه آخر من الفن، والتي هي غنية جدا في الرسم الفلمنكية. لم اللوحات سنايدرز لا تبدو لوحات من معاصريه. في فرنسا تحولت إلى إيجاد مكانة وتطويره إلى مرتفعات سيد غير مسبوقة.

وكان أفضل لاعب في صورة الحياة لا يزال والحيوانات. كما الرسام الفنان والحيوان غالبا ما دعي فنانين آخرين، مثل روبنز، لإنشاء أجزاء معينة من روائعه.

وقد تم في عمل سنايدر تحول تدريجي من يفس لا يزال في السنوات الأولى لمشاهد الصيد في فترات لاحقة. مع كل كراهية صور وصور من الناس لا يزال لديهم من هناك على اللوحات. كما انه خرج من هذه الحالة؟

انها بسيطة، فرانس يانسن دعوة لخلق صور من الصيادين، Jordaens وأصدقاء آخرين للسادة النقابة.

وهكذا نرى أن الفن في القرن ال17 في فلاندرز يعكس مرحلة غير متجانسة من الانتقال من التقنيات والمواقف السابقة. وقال انه جاء ليس أمرا هينا كما هو الحال في إيطاليا، ولكن قدمت للعالم تماما إبداعات غير عادية سادة الفلمنكية.

يعقوب Yordans

تتميز الفلمنكية لوحات القرن ال17 قدر أكبر من الحرية مقارنة مع الفترة السابقة. هنا يمكنك ان ترى ليس فقط العيش مشاهد من الحياة، ولكن أيضا بدايات الفكاهة. على وجه الخصوص، يعقوب Yordans غالبا ما سمح لنفسه أن يجعل شيئا من هزلي في لوحاته.

في عمله، ووصل إلى ارتفاعات كبيرة كما البورتريه، ولكن مع ذلك أصبح الأفضل تقريبا في نقل الحرف في الصورة. لذلك، واحدة من سلسلة الرئيسي له - "إن الاحتفالات فول الملك" - استنادا إلى التوضيح من الفولكلور، الأمثال الشعبية، والنكت والأمثال. في هذه اللوحات يصور المزدحمة، البهجة، الحياة نابضة بالحياة من المجتمع الهولندي في القرن السابع عشر.

يتحدث عن الفن الهولندي في الرسم هذه الفترة، فإننا كثيرا ما يذكر اسم بيتر بول روبنز. كان عليه انعكس نفوذه في أعمال معظم الفنانين الفلمنكية.

Jordaens أيضا لم تنج من هذا المصير. لبعض الوقت كان يعمل في الاستوديو روبنز، وخلق مخططات لوحات. ومع ذلك، اتضح أفضل ليعقوب للقيام tenebrizm تقنية ومرقطة تمتزج.

اذا نظرتم الى روائع Jordaens، مقارنتها مع أعمال بيتر بول، ونحن نرى تأثير واضح لهذه الأخيرة. ولكن لوحات يعقوب ألوان أكثر الدافئة والحرية ونعومة.

بيتر روبنز

مناقشة روائع الرسم الفلمنكية، ناهيك روبنز. بيتر بول في حياته كان سيد اعترف. ويعتبر الموهوب من المواضيع الدينية والأسطورية، ولكن يتجلى أي موهبة أقل الفنية في فن المناظر الطبيعية وصورة.

نشأ وترعرع في عائلة سقطت الاستياء بسبب الغريبة والده في شبابه. قريبا يتم استعادة سمعتها بعد وفاة أحد الوالدين، عاد روبنز والدته إلى أنتويرب.

هنا، الشاب سرعان ما تكتسب الاتصالات اللازمة، وجعلها صفحة من الكونتيسة دي Lyalen. وبالإضافة إلى ذلك، التقى بيتر بول مع توبياس، Verhahtom فان Noort. ولكن لها تأثير خاص على له دور المرشد ساعد أوتو فان فين. إنها الفنانة لعبت دورا حاسما في تشكيل الماجستير في المستقبل من النمط.

كان أوتو مولعا الكتاب الكلاسيكيين، والأساطير، ويتضح أعمال هوراس، وكان متذوق عصر النهضة الإيطالية. هذه الصفات شخصيته فان فان، وقدم الفنان الشاب.

بعد أربع سنوات من التدريب في أوتو روبنز تأخذ في جمعية النقابة من الفنانين والنحاتين النقاشون ودعا "نقابة القديس لوقا". التخرج، وفقا لتقاليد عريقة للسادة الهولندية، كانت رحلة إلى إيطاليا. هناك بيتر بول تشارك في دراسة ونسخ أفضل روائع العصر.

ليس من المستغرب، لوحات الفنانين الفلمنكي من معالمه تشبه أساليب بعض من سادة الإيطالية في عصر النهضة.

في إيطاليا، عاش روبنز وعمل لمحسن المعروفة وجامع فينتشنزو غونزاغا. هذه الفترة من حياته الباحثين الإبداع تدعو مانتوا، لكان اسمه بلدة بيتر بول الراعي.

لكن المقر الاقليمي والرغبة في استخدامها لم غونزاغا ليس مثل روبنز. في الرسالة يكتب التي يمكن أن تستخدم فقط كذلك فيسينزو الخدمات صورة الحرفيين. بعد ذلك بعامين، يجد الشاب رعاة وأوامر في روما.

وكان الإنجاز الرئيسي للفترة الرومانية اللوحة سانتا ماريا في Vallicella، ومذبح الدير في فيرمو.

بعد وفاة والدتها، وعاد روبنز إلى أنتويرب، حيث سرعان ما أصبحت سيد الأعلى أجرا. الراتب التي لقيها في محكمة بروكسل، يسمح لهم بالعيش في العظمة، ليكون ورشة عمل كبيرة، وكثير من المتدربين.

وبالإضافة إلى ذلك، أبقى بيتر بول العلاقات مع وسام اليسوعيون، الذي نشأ كطفل. منها أنه تلقى أوامر للشؤون الداخلية أنتويرب كنيسة القديس كارلا Borromeya. هنا انه يجعل أفضل طالب - انطون فان دايك، والذي سنناقش أدناه.

في النصف الثاني من له روبنز الحياة قضى في البعثات الدبلوماسية. قبل وفاته بفترة وجيزة، وقال انه اشترى القصر حيث حمار، حملوا مشهد وصورة من حياة الفلاحين.

في أعمال هذا الفنان الكبير وتأثر خاصة من قبل تيتيان وبروغل. الأعمال الأكثر شهرة هي لوحات "شمشون ودليلة"، "مطاردة فرس النهر"، "اغتصاب بنات ليوكيبوس".

وكان روبنز مثل تأثير قوي على لوحات أوروبا الغربية، وذلك في 1843 على الساحة الخضراء في انتويرب نصب أثيرت له.

انطون فان دايك

البورتريه المحكمة، والماجستير من الموضوعات الأسطورية والدينية في اللوحة، ورسام من الطراز الباروكي - جميع الخصائص Antona فان دايك، أفضل طالب بيتر بول روبنز.

تقنيات اللوحة للسادة تشكلت خلال التدريب مع هندريك فان Balen، الذي قدم له متدربة. وكانت هذه السنوات التي قضيت في ورشة العمل هذه الفنان يسمح انطون بسرعة اكتساب شهرة محلية.

في أربعة عشر، كتب تحفة الأولى من خمسة عشر فتحت أول متجر له. حتى في سن مبكرة يصبح فان Deyk أنتويرب من المشاهير.

في السابعة عشرة انطون قبول النقابة القديس لوقا، حيث أصبح متدربة في روبنز. لمدة عامين (1918 و 1920)، فان Deyk يكتب على لوحات من ثلاثة عشر لوحات من يسوع المسيح والرسل الاثني عشر. اليوم هذه الأعمال هي في كثير من متاحف العالم.

كان فن الرسم Antona فان دايك أكثر تركيزا على المواضيع الدينية. وكتب في ورشته الشهيرة من لوحات روبنز "تتويج التاج" و "قبلة يهوذا".

من 1621 تبدأ فترة السفر. في البداية، والفنان الشاب مقرها في لندن، مع الملك جيمس، بعد سفره إلى إيطاليا. في 1632، عاد أنطون إلى لندن، حيث يكرس تشارلز الأول له سمت ويعطي منصب رسام المحكمة. هنا كان يعمل حتى وفاته.

ويتم عرض لوحاته في متاحف ميونيخ وفيينا، ومتحف اللوفر، واشنطن ونيويورك وأماكن أخرى كثيرة في جميع أنحاء العالم.

وهكذا، اليوم نحن معكم، عزيزي القارئ، تعلمت عن اللوحة الفلمنكية. لديك فكرة عن تاريخ تأسيسها وتقنية صنع اللوحات. ونحن كما التقى لفترة وجيزة مع أعظم الفنانين الهولنديين في تلك الفترة.