الفن المعاصر الحركي: وصف، ويضم ممثلين. الفن الحركي في النصف الثاني من القرن العشرين

الفن الحركي - اتجاه الفن، والتي ظهرت للمرة الأولى في القرن العشرين، عندما المبدعين من مختلف المجالات يبحثون عن نفسي شيئا جديدا، و، في نهاية المطاف، وجدت. وقد تجلى ذلك في النحت البلاستيك والهندسة المعمارية. هذه المقالة سوف ننظر في ما، وجدت الفن الحركي من القرن 20th في وقت لاحق تطبيقه، أصله، والتنمية، وأكثر من ذلك بكثير.

أصل الاسم

صوت الكلمة، مهم أيضا - وهذا هو السبب تعريف، ولاية جديدة لم تكن معروفة سابقا يمكن العثور لا podsmotrev إلا في القواميس، ولكن أيضا معرفة المنشأ. في هذه الحالة، فإن مصطلح "الفن الحركي" يرتبط ارتباطا وثيقا الكلمة اليونانية "kinetikos" - "واحد الذي يدفع الحركة". ذكر فورا من فرع من فروع الفيزياء "الكينماتيكا"، والتي، كما نعلم، وأيضا دراسة عملية.

هذا هو السبب في الفن الحركي - تتحرك التكوين، ثلاثي الأبعاد، النحت و / أو الهندسة المعمارية. فإنه يشير إلى الفني الطليعي. للمرة الأولى في الفن الحركي، سمعت في أوائل القرن العشرين.

ظهور اتجاه جديد

في العشرينات من القرن الماضي، فلاديمير تاتلين Evgrafovich، وهو رائد الفن الحركي، ويبني نموذجا للبرج الدولي الثالث.

في عام 1931، في ذلك الوقت بإنشاء معروفة أليسكاندر كولدر الأولى رائعته من التصاميم سلك الشهيرة، يقودها المحرك عندما مساعدة ممكنة. مع مرور الوقت، نمت مؤلفاته، وقدم سلسلة من الأعمال الفنية تحت عنوان "الهواتف النقالة" اسم.

كما خالق المحلي فضلا عن عبقرية من قارة أخرى كان هدف واحد: أن يتنفس النحت حياة جديدة، نقول لا لطبيعته الساكنة، والتغلب ضمن التقليد والسماح لها للتفاعل أفضل مع البيئة. وكانت الحركة ليكون حلقة الوصل بين تحفة والعالم.

تأسيس تقاليد جديدة

في الستينات من القرن العشرين الرسام الفرنسي والمنظر الفن نيكوليا شوفر، وكذلك الفنان الأرجنتيني جوليو لي بارك إبداعهم إنشاء نهائيا القواعد الجديدة والإجابة على الأسئلة حول ما هو الفن الحركي.

كلاهما يريد أن ينقل في التراكيب روحه كانت سائدة في زمن الثورة التكنولوجية واستخدامها لهذا الغرض النبيل، والأثر البصري والصوتي. في الواقع، وأعرب عن هذا في حقيقة أن عملهم قد تغير على عدة مستويات: الميكانيكية (الهيكل والشكل)، البصري (اللون والضوء والظل) والصوت (ستيريو أو مونو).

أصبحت وسائل متنوعة مشرقة جدا على وجه التحديد تم تتناسب مع خصوصيات الوقت وضوحا والتعرف عليها. الملامح الرئيسية لل ثورة العلمية والتكنولوجية، في الديناميكية والقوة والسلطة - وهذا تعبير عن الفن الحركي في النصف الثاني من القرن ال20.

انتشار

في الستينات، بلغ انتشار الفن الحركي ذروته. في هذا الوقت، بدا أن مجرد مصطلح لهذا الاتجاه، والذي يستخدم اليوم. استيلائه على الفور عقول البشر، من أوروبا إلى أمريكا. اندمجت الحركية الولايات المتحدة والفن الأوروبي إلى واحدة - المبدعين حاول أهداف مماثلة، ولكن في نفس الوقت تتجلى بطرق مختلفة.

نعوم غابو: الروسية-الأمريكية الطليعية

جلبت الفنان الروسي والأمريكي نعوم غابو صيغته الخاصة للحياة والفن، وتحديد مع بعضها البعض. مكوناتها، فضلا عن الأساس، الأساس الذي ينبغي أن يبنى، وقال انه دعا الزمان والمكان.

لم غابو لا تطمح إلى تعقيد. تكوين نموذج تحفة في خلق من الأشكال الهندسية البسيطة. له "أشكال افتراضية" أثرت إلى حد كبير الفن الحركي المعاصر. من كان يظن أن تقلب لوحات معدنية قد تحمل معنى عميق وتعرب عن عصر القوة!

تجديد الأمر

الماجستير من القرن العشرين، وغالبا ما تطبق المحركات الكهربائية من أجل إحياء مسألة المجمدة. لكنه لم يكن السبيل الوحيد. وكذلك بسبب الثورة العلمية والتكنولوجية، والعمليات الفيزيائية ليست سوى كائن من الدراسة، ولكن أيضا وسيلة لتحقيق الأهداف، وهذا التأثير لا تجاوز الفن. وقد جربت عباقرة العالم مع مجاري المياه والرياح وقوة الأرض.

وقد وردت الأقراص الدوارة مذهلة بالتالي مارسيل دوشامب - تكوين هذا هو سحره، وأن زان Tengli صوغه إنشاء عقلك في واقع الأمر - آليات ليس فقط ذاتية، ولكن أيضا عرضة للتدمير الذاتي، نشرت مع نفس الأصوات - الموسيقى الأصلية. مؤلف النافورة الشهيرة سترافينسكي جمع لهم من الخردة الصناعية جميع أنواع الاختلافات. كل هذا يؤدي إلى استنتاج مفاده أن ميزة أخرى رائعة من الحركية الفن - مجموعة متنوعة من الأشكال واستخدام مواد غير عادية لخلق آثار فريدة من نوعها.

البحث الذي لا ينتهي

الفن الحركي - هو مرحلة جديدة، ولكن بأي حال من الأحوال أي نقطة مرجعية أو نقطة الوصول. الضوء الساطع أنه قدم فكرة اللعب مع الألوان الجديدة، المفاخر الملهم. أصبحت ممثلي الفن الحركي جزء من تاريخها - من Rodchenko إلى يوكر. وقد أدى البحث في هذا المجال إلى أن kinematizm العثور على استخدام ليس فقط في النحت والعمارة. وقد دعا الفن الحركي من اللوحة البصري وتتحول تدريجيا إلى "مرجع الفن".

الأوهام البصرية الفن المرجع

الحركة في اللوحة تتجلى سمة من سمات هذا شكل من اشكال الفن - بصريا بحتة، على مستوى اللاوعي. بعد المرجع الفن القائم على الأوهام البصرية - عندما يفكر الناس أن الفضاء والمواد يتم تغييرها. ومع ذلك، وهنا مرة أخرى لتحقيق التأثير المطلوب، وكان المبدعين لاستخدام المعرفة العلمية - للعب العوامل النفسية والفسيولوجية التي تتسبب في المشاهد لمعرفة بالضبط ما كنت حتى. والنتيجة أكثر وضوحا، والأكثر إثارة للدهشة المنتج ثابت الفعلي. هذا هو الفرق الرئيسي بين الفن المرجع من الفن الحركي التقليدي.

تفاصيل الجمالية

النحاتين اختصاصي الحركيات إحياء المسألة، الفنانين - الفضاء. تعميق ذلك والرسم بألوان مختلفة، لأنها تؤدي إلى نوع من العالم لا يخفى على القماش، ولكن في مكان ما في الداخل. انها مثل حفرة، والتي قد سقط مرة واحدة أليس، في محاولة لمواكبة أرنب. شعور أقرب إلى الطريقة التي تغفو، وتتم كنت بعيدا في أحلام الأكثر سرية. هذا ما شهدت السنة الخامسة والستين من القرن الماضي، زوار المعرض "إن الاستجابة العين" من قبل Egemen، ماركو وآخرون، وقد فتح صفحة جديدة في تاريخ اللوحة.

أعدم الأعمال الأولى بالأسود والأبيض - المعالج حاول فقط ايديهم في شكل جديد من أشكال الفن. بعد كل شيء، في النهاية، kinematizmu السلطة على كل شيء - أنه يدمر الحدود. انها تبهر، ولكن خائفة أيضا، أيضا، وهذا هو السبب سلكت الفنانين بحذر، تعلم تقنيات جديدة، يستهوي أكثر وأكثر. الآن ما توصلت إليه المرجع، من ناحية أخرى، تتميز الأكثر وضوحا، وظلال المتناقضة، والخلط بجد لتحقيق التأثير المطلوب.

عناصر ديناميكية في الفولكلور

الفن الشعبي، وكثير من الناس يعارضون حدسي الحديث. في بعض النواحي، وبالطبع هم على حق، لأن الفولكلور - هي ذاكرة تخزين ثقافة الأمة والفن المعاصر - خلق ثقافة في الوقت الحالي. ولكن الحديث عن قدرة الحركة، يمكننا القول أن العناصر موضوع لديناميات تصل لفترة طويلة، عبر القرون، على الرغم من أن كان ينظر إلى الكرة ووتفك إلا في القرن العشرين.

الأشياء واللعب التي انتقلت ومن قبل الحرفيين من منطقة ارخانجيلسك - انها بدايات Kineticism. هو في الثقافة الروسية تجلت بالكامل. أكثر من مرة في هذه المقالة المشار إليها نقطتين المتطرفة - أمريكا والاتحاد السوفيتي، حيث كان هناك العديد من عبقرية الأم.

تطور الفن الحركي في الاتحاد السوفياتي

وكان المعلم الحقيقي وسيد حرفته مجموعة من "الحركة" - أن المشاركين في بداية زعيمهم، ليو Nusberga، روجت (يرجى العفو عن حشوا) الفن الحركي في الجماهير السوفياتية.

تم اضطهاد "الحركة" للتاريخ وجاءت المجموعة ليس أكبر قدر من المعلومات نود. لكن، مع ذلك، بقي اسمهم في تاريخ الصفحات Kineticism، وتذكرها في المقام الأول، والحديث عن ذلك، كيف يتجلى ذلك في الاتحاد السوفييتي.

في الستينات من "الحركة" العشرين القرن نظمت وشاركت في عدد كبير من السرية والمعارض الرسمية. وكان الرجال لا تخف أن تأخذ على مشاريع واسعة النطاق - وهكذا ولدت مستقبلية "Makropolis" فكرة المدينة في المستقبل.

وعلى الرغم من حقيقة أن "حركة" بوضوح قد كسر كل الحدود، وتلقى وأوامر الدولة، مثل إزالة لينينغراد إلى يوم ثورة أكتوبر. قدم المعرض مجموعة المؤلفات والعروض المسرحية والسيرك وstsenogrammy الحركية.

لسوء الحظ، هناك سبب آخر لماذا "حركة" لا يعرف إلا القليل، وذلك في مجموعة من الاضطرابات غالبا ما تحدث، وأخيرا فصل من فريقها الجديد، ولكن أقرب إلى اتجاهات الثمانينات بدأت تهدأ شعبية.

الفن الحركي المعاصر

الأعمال الفنية الحركية لديها درجة عالية من الجمال، لأنه غالبا ما تستخدم كديكور لتسجيل الفضاء المحيط. عناصر من مسارات التحرك يمكن أن تكون المعروضات الكاملة، ومكملا لها. فهي تستخدم للتعبير الفني والمناسبات العامة (على سبيل المثال، والمعارض)، في تصميم الحدائق ومراكز التسوق والساحات وهلم جرا.

في مثل هذه قدرة الحركة إلى العمل بشكل وثيق مع المرجع الفن - أوهام بصرية مؤخرا كثفت تغيير الإضاءة والصوت ستيريو الآثار.

هذا هو الفن الحركي من الوقت الحاضر يمكننا ان نقول ان كثير من الأحيان يتم استخدامه لأغراض ترفيهية. منذ عصر التقدم العلمي والتقني، الذي يقصد به أن يعكس، قد مرت بالفعل، وأننا دخلنا في عصر تكنولوجيا المعلومات، والشبكات الاجتماعية والإنترنت، ونحن بحاجة الى اتجاه جديد من شأنه أن التعبير عن الجيل الحالي من التفكير المبدأ. ومع ذلك يعمل Kineticism من سادة كبيرة ومعروفة وفي نطاق ضيق، وتحظى بشعبية في نطاق أوسع. يمكن لأي شخص أن يتعلم المزيد عن موبايل، والبناء أنيقة سوتو، وتجسد مخططات سائق النطاق - لم تنشأ كل هذه الأمور فقط لجذب الانتباه، ولكن كانت هناك مرآة لجيل واحد.