الفنانين الأوكرانية 18 و 19 و 20 قرنا والحديثة، لوحاتهم

في اللوحة الثقافة الأوكرانية نجا باستمرار الباروك الخطوات الروكوكو والكلاسيكية. هذا التأثير بالفعل طفلين صور 1652 B. خميلنيتسكي، تيموثي وروساند. ومع ذلك الأوكراني نمط اللوحة الأولي متنوعة جدا والتفاوت في المهارات.

الثقافة الأوكرانية في النصف الثاني من 17 وبداية القرن ال18

صورت معظم صور رسمية (parsuna) عقيد القوزاق الذين نجوا، وكتب من قبل الحرفيين القوزاق المحلية، الذي، مع ذلك، كانت قادرة على نقل المزاج وشخصية الشيوخ. معلومات عن براعة الرسامين واقعية القوزاق كتب بولس حلب في منتصف القرن ال17.

حتى الآن، لسوء الحظ، الذي وصلت اليه سوى جزء صغير من اللوحات، التي أنشئت الفنانين الأوكرانية في القرن ال18. في النصف الثاني من القرن ال17. فقد أنشأت مدرسة للرسامين الرمز. الأمثلة الأكثر شهرة هي لوحات من كاتدرائية العذراء وكنيسة الثالوث بوابة في كييف، بيشيرسك افرا، وجود، شكل الباستيل الناعمة الكتابة. شهوانية، تقريب خطوط ناعمة أقامت عدد من المتفرجين المزاج السوداوي، في محاولة لدعم حيوية الموقف. ومع ذلك، ومشاهد درامية مثل "طرد التجار من الهيكل"، وخصوصا المشهد رغبات، وتهيئتها لنقل الحقبة المقابل العنيف الجهد المضطرب. هو مبين في الشكل جدارية تنفس الصحة البدنية والعقلية، تحركاتهم فقدت كل ضبط النفس وأكد عموما ارتفاع المزاج.

بواسطة كييف بيشيرسك الفن التشكيلي يصبح الكنسي، نموذجا يحتذى به في جميع أنحاء أخرى من أوكرانيا.

اللوحة معبد

مميزة اللوحة المعبد المكون يصبح في حين أن ما يسمى صورة ktitorskih. Churchwarden (العامية - للشيخ) دعا مؤسسو، المحسنين والأوصياء من كنيسة معينة، فضلا عن شيوخ الكنيسة الحالية (رئيس مجلس الرعية). في كييف كانت الكنائس من أولياء الأمور عن قصصهم كثيرا. في مذبح كنيسة رقاد كييف بيشيرسك افرا لتقويض عرضت 85 أرقامها التاريخية في عام 1941 - من أمراء كييف روس قبل بيتر الأول (من الواضح أنها ليست بأي حال كل شيء). الحرام يصور كبار التسلسل الهرمي للكنيسة، ولكن أقرب إلى تلك الفترة كان شخصية تاريخية، أصبحت صور أكثر وضوحا أكثر تعبيرا وشخصية تنعكس في وجوههم.

حصلت روعة غير عادية في عهد بالحاجز الأيقوني الكنيسة الباروك، حيث تم وضع الرمز في أربعة أو حتى خمسة صفوف. الأكثر شهرة من الباقين على قيد الحياة الايقونية الباروك من هذا النوع هي بالحاجز الأيقوني للكنيسة الروح القدس في روهاتين، في غاليسيا (منتصف 17 ج). والكنيسة-ضريح هيتمان D. أبوستول في Mhar (النصف الأول من ج ال18). ذروة الحامل اللوحة اللوحة رمز من القرن ال17. هناك بوهورودتشاني (Manyavsky) بالحاجز الأيقوني، الذي صمم ل1698-1705 سنوات. وظيفة Kondzelevichem الرئيسي. هنا، إعادة إنتاج جديدة المشاهد التوراتية التقليدية. وهو يصور أناس حقيقيين يعيشون، والكامل للدينامية، حتى يرتدون ازياء المحلية.

تماما في سقوط عناصر ايقونية أسلوب الروكوكو، الذي يرتبط مع الاستخدام الفعال للطلاب افرا رشة عمل فنية حسب الرسومات عينة في وقت مبكر، والآباء الفرنسية الروكوكو اتو وباوتشر، قدم في مجموعات الألبوم الطالب. صور الروكوكو يجلب خفة كبيرة والشهامة، يضيف تفاصيل صغيرة مميزة، وهناك أزياء للإعدام النساء parsuna.

تطور الفن الكلاسيكي في النصف الثاني من القرن ال17

في النصف الثاني من القرن ال17 وضعت نقش النحاس. أخذت تطوير Graverstva مكان في اتصال وثيق مع قضية أطروحات الطلاب، واحتياجات الطباعة، وكذلك أوامر مدائح. ومع ذلك، من بين أعمال الأخوين Tarasevich ونظرائهم في وقت لاحق يمكن العثور عليها ليس فقط التراكيب المجازية الفاخرة من الرسومات graverskie العلمانية والدينية، ولكن أيضا واقعية من المناظر الطبيعية، والمواسم والعمل الزراعي. عام 1753 أصدرت الإمبراطورة إليزابيث مرسوما: ثلاثة رجال من الكنيسة محكمة اوكرانية، التي فقدت الأصوات المدلى بها في الخيال العلمي. وكان هؤلاء الرجال في المستقبل الفنانين الأوكرانية المعروفة سيريل Golovachevsky، إيفان وانطون Sabluchok Losenko. جعلت كل واحد منهم مساهمة كبيرة في تطور الفن الكلاسيكي.

التربية الفنية في أوكرانيا في النصف الثاني من 19 - أوائل القرن 20th

استغرق إعداد الفني والإبداعي المهنية من الفنانين الأوكرانية في القرن التاسع عشر مكان في أكاديمية سانت بطرسبورغ للفنون وشعبية في وقت المدارس الفنية العليا الأوروبية، حيث تم وضع التركيز على الكلاسيكية الأكاديمية. وفقا لأحكام علم الجمال، وكان لديها القدرة على خلق مقاومة التطور الفني في أوكرانيا، لخلق فجوة بين الشعبي والفن "الأرستقراطية".

أفضل فن الرسم على الفنانين الاوكراني القرن ال19 المعروضة تأتي من خلفية أكاديمية، وهو في المقام الأول شيفتشينكو، ثم معه نابليون بويالسكي ماريا رايفسكايا-ايفانوف، نيكولاس وألكسندر Muravevy، إيليا ريبين، وآخرون، الذين سعوا إلى إنشاء المدرسة الوطنية للفنون . وكان مركز تطوير الحياة الثقافية والفنية كييف. بعد بدء تشكيل دائم من المدارس الفنية. وكانت كييف رسم مدرسة واحدة من المؤسسات الفنية الأولى، وقد لعبت دورا هاما في تطوير الفنون الجميلة في أوكرانيا. في أوقات مختلفة درسنا يفيتان، فروبيل، سيروف، K. Krizhitsky، S يارميش الخ تلقت مدرسة التربية الفنية الأولي الفنانين المعروفين :. G. داياتشينكو، Murashko، كوستينكو، I. Izhakevich، G. Svetlitsky، ألبرتو مورافيا.

توفر المدارس الفنية دورات تدريبية مكثفة لخلق أعمال فنية. عندما مؤسسة ومتحف حتى أسسها، الذي حصل على العديد من الرسومات ورسومات من ريبين، Kramskoy، شيشكين، Perov، Aivazovsky، Myasoedova، سفيتسكي Orlovsky وغيرها. معلمي المدارس استخدام أساليب مبتكرة متطلبات مقرها يؤدون رسم من الطبيعة، والتقيد الصارم لمبدأ "من الضوء - لأكثر تعقيدا"، وضمان اتباع نهج الفردية، والجمع بين العضوية من الإعداد التربوي الخاص والعام، وهذا هو، وزيادة التركيز على تطوير التعليم الفني الشامل.

وساعدت منظمة M. مدرسة Murashko أستاذ بافلوف، عالم الجغرافيا الروسي الشهير PP سيمينوف-تيان شان، وكذلك جامع المحلي W تارنووسكي وTereshchenko. كان معلمي المدارس من ذوي الخبرة في أوقات مختلفة M. فروبيل، I. سيليزنيف، V فابريسيوس، كوستينكو آخرون موجودة مدرسة M موراشكو حتى عام 1901، بحيث يكون للطلاب الفرصة لتنمية مواهبهم الطبيعية، ومن ثم الحصول الفنية التعليم. كان التلاميذ مستقبل الفن أكاديمية الفنانين الأوكراني المعروف Volokidin P.، P. اليشين، M. فيربيتسكي، V.Zabolotnyi، ريكوف، F كريتشيفسكي، C تروفيمينكو Shovkunenko وغيرها. التربية الفنية في أوكرانيا في النصف الثاني من 19- عشر - أوائل الفن السابع 20. أنها تمثل المدارس التي كانت موجودة في أوديسا وكييف وخاركوف.

الفن الأوكراني الراحل 19 - أوائل القرن ال20

مكان بارز بشكل خاص في فن الأوكرانية ينتمي إلى شيفتشينكو، الذي تخرج في عام 1844 من أكاديمية سانت بطرسبورغ للفنون، وكان تلميذا لكارل بريولوف، صاحب اللوحة الشهيرة "الأيام الأخيرة من بومبيي". خلقت شيفتشينكو سلسلة من اللوحات للحياة الفلاحين ( "الغجر الكهانة"، "السيدة"، "الفلاحين العائلة" وهلم جرا. D.). كان التراث الشعري والفني شيفتشينكو لها تأثير كبير على تطور الثقافة الأوكرانية وفي فن معين. وقد عرفت أنه توجهها الديمقراطي، وهو ما انعكس بوضوح في العمل من خريجي Zhemchuzhnikova L. وK تروتوفسكي أكاديمية بطرسبورغ للفنون. ومن المعروف كونستانتين تروتوفسكي أيضا عن الرسوم التوضيحية له لأعمال غوغول، شيفتشينكو، ماركو فوفتشوك، كما استولوا على سيرة الفنان الأوكراني تاراس شيفتشينكو.

في المستقبل، والماجستير المشتركة الأفكار المتقدمة إنشاؤها في عام 1870، "رابطة السفر معارض الفن" وقادتها: I. Kramskoy، سوريكوف، ريبين، V بيروف. أخذ مثالا على ذلك "واندرارز" الروسية، سعى الفنانون الأوكرانية في عمله لاستخدام لغة فنية واقعية أن يفهم الناس، وإظهار لوحاته سكان مدن مختلفة. على وجه الخصوص، تم إنشاؤه "جمعية الفنانين الجنوبية الروسية" في أوديسا، التي تشارك بنشاط في الأعمال التجارية المعرض.

التميز الفني والواقعية العالية الكامنة في لوحات Nikolaya Pimonenko. اشتهر لعمله "رؤية المجندين"، "متبن"، "المتنافسون"، "الزيجات". في هذا النوع التاريخي أنه أظهر موهبته Murashko. وهو مؤلف من اللوحة الشهيرة "الجنازة Koshevogo" لشخصية محورية الذي طرح Staritskiy. في المشهد أظهرت اللوحة أكبر المواهب سيرجي فاسيلكوفكي، الذي يرتبط ارتباطا وثيقا منطقة خاركوف العمل. وفتح اللوحة الأوكرانية أوروبا، حيث تم تكريمه لعرض لوحاته في صالون باريس "من أجل". وثمة ظاهرة فريدة من نوعها في عالم الفن بدأت المناظر البحرية الطبيعية البرية والبحرية الرسام إيفان إيفازوفسكي. تأثير غير مسبوقة من ضوء القمر علامة اللوحة "ليلة على دنيبر" أرخيب كويندزي. وكانت سادة كبيرة من الفنانين رسم المناظر الطبيعية الأوكرانية من القرن ال19: S. Svetoslavsky، K كوستاندي، V. أورلوف، I. Pokhitonov.

حافظت باستمرار علاقتها مع أوكرانيا، إيليا ريبين، الذي ولد في Chuguev في Slobozhanschyna. من بين العديد من أعمال سيد عظيم تحتل مكانا خاصا، لوحته "القوزاق كتابة رسالة إلى السلطان." لهذا دور كاتب القوزاق هو مبين في وسط قماش، الفنان يشكل صديقه ديمتري إيفانوفيتش Yavornitsky، الذي كرس حياته لدراسة تاريخ القوزاق والذي دعا إليه نيستور Zaporizhzhya سيش. أتامان إيفان سيركو في اللوحة يصور عامة ميخائيل دراغوميروف.

كان غاليسيا روح الحياة الفنية الوطنية فنان موهوب (المشهد الغنائي وصورة)، إيفان تروش، نجل Dragomanova. وهو مؤلف من صور لشخصيات بارزة في الثقافة الأوكرانية فرانكو، V. ستيفانيك، يسينكو وغيرها.

وبالتالي، اتخذ كل من التنمية الثقافية في أوكرانيا مكان في اتصال وثيق مع الثقافة التقدمية للشعب الروسي.

اللوحة في 30S من القرن 20th

في 30 عاما من الفنانين الأوكرانية واصلت تطوير مجالات مختلفة من الفكر الفني. اللوحات الكلاسيكية F كريتشيفسكي الأوكرانية ( "الفائزين رانجل")، فضلا عن المناظر الطبيعية الرسامين كارب Trokhymenko ( "الموظفين دنيبر"، "كييف ميناء" "أكثر من وسيلة كبيرة"، "صباح في المزرعة") ونيكولاس بوراشيك ( "أبل الأشجار في الزهرة" "الخريف الذهبي"، "الغيوم التي تلوح في الأفق"، "الطريق إلى المزرعة"، "تهدر ويشتكي واسعة دنيبر")، التي تعيد إنتاج ببراعة حالة الطبيعة، اعتمادا على ميزات الإضاءة الشمسية. وترتبط الإنجازات الهامة للفن الأوكراني في هذه الفترة مع تطور هذا النوع صورة ممثلة لفنانين مثل بيتر Volokidin ( "صورة زوجة الفنان" "صورة المغني زوا غايداي") واليكس Shovkunenko ( ". صورة لفتاة نينا")، نيكولاي جلوشينكو ( " صورة لرومان رولان "). في هذا الوقت، والإبداع يزدهر Bilokur الفنان كاثرين (1900-1961). عنصر وحتها - الزهور، فإنها تشكل تركيبة الجمال الاستثنائي. لوحة "زهور السياج"، "زهور على خلفية زرقاء"، "لا تزال الحياة مع آذان من القمح وجرة" يأسر مجموعة من حقيقي ورائع، والشعور الانسجام، مجموعة متنوعة من الألوان، بطريقة دقيقة للتنفيذ. مع انضمام إلى الأوكرانية ترانسكارباثيا في عام 1945 انضم عدد من الفنانين الاوكراني أدلبرت إرديلي ( "الخطيبين"، "امرأة")، دن لو غلوك ( "الحطابين")، فيدور Manaylo ( "على المراعي"). وكانت مدرسة الفنون ترانسكارباثيان المتأصلة في الثقافة المهنية والثروة coloristic البحث الإبداعي.

لوحات من الحرب الوطنية العظمى

ظلت واحدة من الشركات الرائدة في اللوحة الحامل الأوكرانية في الحرب الوطنية العظمى لفترة طويلة. رسمت الفنانين بطولة الجنود، والشفقة من النضال. ومع ذلك، لوحات الكتابة والفلسفية: "ممرضة" أسخات SAFARGALIN "بسم الحياة" ألكسندرا Hmelnitskogo "تزهر لين" فاسيلي غورين. واصل العديد من الفنانين تطور الفن الأوكراني، في محاولة لإعطاء تفسيراتهم الخاصة للشخص وعمل كوبزار العظيم ميخائيل الله "أفكاري، والأفكار"، وما شابه ذلك. كان فخر للثقافة الأوكرانية عمل الفنان تاتيانا Yablonska (1917-2005). حتى في فترة ما بعد الحرب خلقت T يابلونسكي واحدة من أفضل اللوحات في ذلك الوقت - "الخبز". لوحات من الفترة المبكرة للفنان - "الربيع"، "على دنيبر"، "الأم" - صنع في أفضل التقاليد الأكاديمية، والكامل للحركة، والشعور والحرية الجميلة.

اللوحة في 50s من القرن 20th

في أواخر 50 المنشأ في أوكرانيا قد ضعفت إلى حد ما الضغط الأيديولوجي على إبداع الفنانين. على الرغم من أن الامتثال لل"مبدأ الواقعية الاشتراكية" كان إلزاميا للفنانين السوفياتي، اتسعت حدودها الضيقة. في مجال الفنون البصرية زادت مقارنة مع الفترة السابقة من الحرية في اختيار تلك الوسائل لترجمة التصميم الفني، وتحديد الهوية الوطنية. العديد من الفنانين الأوكرانية تسعى إلى الابتعاد عن الحياة على التوالي، أنها تحولت إلى صور رمزية، تفسير الشعري من العالم القديم. فقد أصبح من poetizatsiya واحدة من الاتجاهات الرائدة في مختلف الأشكال الفنية. وتتميز هذه الفترة من السعي لتحقيق الثوابت الوطنية. تحول الفنانين الاوكراني من القرن 20th إلى صور شخصيات بارزة في التاريخ، والثقافة، ودرس الفن الشعبي والعادات. أصبحت أهمية كبيرة الفن ديكور ضخم و، حيث البحث عن تجربته الجريئة. بين الأصلي: DniproHES (دنيبر)، 18 أعمال لفتا للالأوكرانية هائل - ثلاثية الزجاج الملون في الجامعة الوطنية. شيفتشينكو، الفسيفساء "أكاديمية 17 ضد" معهد الفيزياء النظرية، والانتهاء الداخلي للقصر من الأطفال والشباب في كييف، وما شابه ذلك.

اللوحة في 60s من القرن 20th

في 1960s في وقت مبكر يشير الفنان T يابلونسكي إلى الفن الشعبي، الأمر الذي أدى إلى تغيير في أسلوب فني لها ( "الصيف الهندي"، "البجعات"، "العروس"، "أزهار ورقة"، "الصيف"). هذه اللوحات هي التفسير الأصيل مستو، اللدونة وخيال التعبيرية، وبناء اللون على نسبة من الألوان رنان الصافية.

يؤثر الإبداع الفنان ترانسكارباثيان فيدور Manaylo (1910-1978)، الذي قبل الحرب كان واحدا من أفضل الفنانين الأوروبيين. في بؤرة عمليات البحث الإبداعية للفنان - طبيعة الكاربات وعناصر الحياة الوطنية: .. كان "عرس"، "الإفطار"، "في الغابة"، "لحظة الشمسية"، "جبال والوديان"، وغيرها F. Manaylo استشاري على مجموعة من الفيلم من . باراجانوف "ظلال الأجداد المنسيين"، والتي، من خلال مساهمته، أصبحت معبرة للغاية ودقة الإثنوغرافية.

روح التجريب، تنجذب نحو التقليد الثقافي الأوروبي يختلف مدرسة لفيف الفن. إذا كان متميزا بطابع المدرسة وراء العواطف الكاربات الخلابة، ثم إلى لفيف - نمط الرسوم الأداء والرقي والذكاء. ممثلين واضح في هذه المناطق آنذاك هي الفنانين الاوكراني الشهير: زينوفي فلينت ( "الخريف"، "الصيف الهندي"، "أنغام من باخ"، "تأملات")، ليوبومير ميدفيد (دورة "أول المزارع الجماعية في لفيف" ثلاثية "المهاجران"، " الوقت سيولة "وم. ع.). انجازا كبيرا في فن الصلب يعمل هؤلاء الفنانين في هذا النوع صورة. جذبت لوحات من الشخصيات الثقافية L. الدب (Lesia أوكراينكا S.Lyudkevych، غوغول، تولستوي) انتباه بطريقة الأصلية للتنفيذ، بنية التركيبية غير متوقع، وعمق وتفاقم الشديد من الصور.

الفنان الأصلي فالنتين Zadorozhnyj (1921-1988) عملت في أنواع مختلفة - اللوحة الأثرية والحامل، رسم، نسيج، نحت الخشب. الفنان تستخدم بشكل خلاق إعادة تفسير أفضل تقاليد الفن الشعبي، وفهم عميق لأساسيات الثقافة الوطنية: لوحة "ماروسيا تشوراي"، "عشاء المسكوني"، "Chuchinskaya أورنس"، "الخبز اليومي"، "وسيكون له ابنه والأم ..." وسحر أخرى التشبع والتباين بين الألوان، والخطوط التعبيرية، من السهل الإيقاع والصوت والديكور.

الفنان يعمل إيفانا Marchuka يمكن تتبع الاتجاهات والأساليب (من الواقعية إلى السريالية والتجريد) الفنية المختلفة. الأنواع (صور والمناظر الطبيعية وفاي التكوين الأصلي مثل الأحلام). في وتتشابك لوحاته التقليد والابتكار، وجميع المنتجات لديها العميق الروحي الأساس "زهرة"، "مزهرة الكوكب"، "فقدت الموسيقى"، "النمو"، "صوت روحي"، "شعاع الأخير"، "الشهر صعد على دنيبر" "ليلة الشهرية" وغيرها. من بين العديد من أعمال الفنان تلفت الانتباه إلى اللوحة "الصحوة"، والتي من بين الأعشاب والزهور ينظر إلى وجه امرأة جميلة، ولها مرهف ناحية شفافة. هذا هو - أوكرانيا، الذي يوقظ من نوم ثقيل طويل.

أوكرانيا تفخر بحق من والحرفيين :. ماري بريماشينكو، براسكوفيا فلاسنكو إليزافيتا ميرونوفا، إيفان سكولوزرا، تاتيانا باتو، فيدور الشرير، وما إلى ذلك وفي ذلك الوقت، الفنان الفرنسي أعجبت بابلو بيكاسو من خلال عمل M بريماشينكو. صنعته عالمها الخاص الذي تعيش فيه مخلوقات رائعة، وشخصيات من الفولكلور، والزهور كما لو هبت مع النفس البشرية ( "عرس"، "عطلة"، "باقة"، "نيوكاسل - أبيض من جانب و"، "ثلاثة الجد"، "أمسك البرية أوتر الطيور" "خطر الحرب" وغيرها).

فن أواخر القرن 20th

الوقت معيارا جديدا في تاريخ الفن raznotvorcheskogo الأوكرانية يمكن اعتبار نهاية القرن ال20. تشكيل دولة مستقلة خلق ثقافة جديدة وخلاقة الوضع في أوكرانيا. ومبدأ الواقعية الاشتراكية ذهب، بدأ الفنانون الأوكرانية للعمل في جو من الحرية للإبداع. وأظهرت المعارض الفنية، التي وقعت في ذلك الوقت، الإمكانات الإبداعية عالية من الفن الأوكراني، تنوعها، وجود فيه من اتجاهات مختلفة، أشكال ووسائل التعبير عن المفهوم الفني. الفن الأوكرانية في أواخر القرن ال20. وقد دعا "الموجة الجديدة"، التقطت الأوكرانية الحركة الطليعية من 10-20 المنشأ، ولكن سوف نستمر في تطويره في ظل الظروف الجديدة.

الفنانين الأوكرانية الحديثة ووحاتهم لا تنسجم مع إطار نمط واحد، أو توجيهه أو الأسلوب. الجيل الأكبر سنا سادة يفضلون الفن الواقعي التقليدي. أصبح التجريد المشترك (Tiberiy Silvashi، ألكسي Zhyvotkov بيتر ماليشكو، أوليغ تيستول أليكساندر دوبوفيك، أليكساندر بودنيكوف وآخرون). ومع ذلك، فإن السمة الرئيسية للفن الحديث الأوكراني هو مزيج من التقنيات الفنية التصويرية والتجريدية (فيكتور إيفانوف، فاسيلي خوداكوفسكي أوليغ اضحة، أندري بلودوف، نيكولاي Butkovskiy أليكسي فلاديميروف وآخرون).

الفن الاوكراني الجديد

وقد تأثر الفن الأوكراني الحديث من خلال الحداثة الغربية. السريالية (من الفرنسية "nadrealizm.") - واحدة من التيارات الرئيسية للالفني الطليعي، ونشأت في فرنسا في 20s. ووفقا لرئيس المنظر من السريالية A. بريتون، هدفه - على حل التناقض بين الحلم والواقع. طرق لتحقيق ذلك هي متنوعة: الفنانين الاوكراني ووحاتهم مع دقة التصوير يصور مشاهد خالية من المنطق، شظايا التي تم إنشاؤها من الأشياء المألوفة ومخلوقات غريبة.

مرجع الفن (اختصار الفن البصري الإنجليزية.) - للفن التجريدي، شعبية في الغرب في 60s. يتم بناؤها أعمال مرجع الفنية على تأثيرات الأخطاء، مع ويهدف اختيار الأشكال والألوان لخلق الوهم البصري للحركة.

فن البوب (مختصر الإنجليزية. الفن الشعبي) نشأت في الولايات المتحدة وبريطانيا وتحت تأثير الثقافة الجماهيرية. أصبحت مصدرا للصور له الكوميديا الشعبية، والإعلانات والمنتجات الصناعية. مشهد من مرحلة واحدة في اللوحة الفنية البوب يؤكد أحيانا تقنية مشابهة لتأثير الصور.

المفهوميه والفن المفاهيمي (من فكرة اللاتينية، وهو مفهوم) - اتجاه الرائدة في 60S الفن الغربي. إدانة ممثليها، وفكرة (مفهوم)، والتي تشكل الأساس لعمل، له قيمة الاكتفاء الذاتي ويتم وضعها فوق المهارة. مجموعة متنوعة من الوسائل التي يمكن استخدامها في تجسيد مفهوم: النصوص والخرائط والصور والفيديو وما شابه ذلك.

قد يحمل المنتج في معرض أو أن تنشأ "على الأرض"، على سبيل المثال، المناظر الطبيعية، والتي تصبح أحيانا عنصرها. وبهذه الطريقة يقوض الفنان وجهة النظر التقليدية للوضع واضعي الفن. تركيب العناصر الفردية مرتبة في الفضاء محددة سلفا لتشكيل وحدة متكاملة الفني وغالبا ما يتم تصميم لمعرض معين. لا يمكن نقل هذا العمل إلى موقع آخر، لأن بيئتها هي جزء المساواة.

الأداء (من فكرة الإنجليزية.) - وهو ظاهرة فنية، ترتبط ارتباطا وثيقا الرقص والأداء المسرحي. البوب المهارات اللغوية الفن وغالبا ما يستخدم في عمله هؤلاء الفنانين الأوكرانية، ستيبان ريابشنكو، إيليا شيككان، ماشا شوبينا مارينا Talyutto كسينيا Gnilitskaya، فيكتور ميلنيشوك وغيرها.

ما بعد الحداثة الأوكرانية

تجميع - مقدمة ل عمل فني من المواد غير الخيالية ثلاثية الأبعاد ويسمى الأشياء التي يعثر عليها - أشياء من الحياة اليومية العادية. انها تأتي من الكولاج - التقنية، التي هي ثابتة قطعة من الورق والقماش وغيرها على سطح مستو ... ويسمى فن تجميع الناجمة عن بابلو بيكاسو في أوائل ج ال20.، بين تجميع استقبال الفنانين الأوكرانية تستخدم على نطاق واسع A. Archipenko، إيفان إرميلوف، بارانوف آخرون الفنانين الأوكراني الحديث الحالية العملية الإبداعية في أوكرانيا، قياسا مع الغرب عصر ما بعد الحداثة (أي منصب الحداثة). ما بعد الحداثة في الفنون البصرية تذكر شظايا مختلطة بشكل معقد من الأساليب السابقة والاتجاهات والميول، التي لا طائل الذي تبحث عنه، على الأقل، أي علامات الكمال. ما بعد الحداثة الأوكرانية في كثير من الأحيان هو الاقتراض أو حتى الانتحال السافر النماذج الغربية.