التعبيرية التجريدية

ظهرت التجريدية التعبيرية في نيويورك في 1940-1950 المنشأ وسرعان ما أصبحت واحدة من الحركة الأكثر قوة ونفوذا في تاريخ الفن الحديث. بناء على منجزات الفن الطليعي الأوروبي، وقد وضعت مجموعة من الفنانين المعروفين باسم "التعبيرية التجريدية" (أو "مدرسة نيويورك")، وهي التجريد الجديد الذي كان على حد سواء بسيطة ومعقدة.

ومن بين الفنانين الذين ينتمون إلى الحركة، ويليم دي كوننغ، Dzhekson بولاك، بارنيت نيومان، كليفورد ومع ذلك، فرانتس كلاين، لي كراسنر، روبرت مذرويل، ويليام بازيوتيس، بارنيت نيومان، أدولف غوتليب، ريتشارد بوسيت دارت. ورغم أن بعض الشخصيات الرئيسية من التجريدية التعبيرية من المهاجرين، بما في ذلك مارك روثكو، جانس غوفمان، أرشيل غوركي، وكان أول حركة أمريكية تماما في الفن. أصبحت نيويورك العاصمة الجديدة للابتكار الفني لسنوات قادمة، "اخذ" في عباءة باريس للفن الحديث الزعيم. في نيويورك، وقال انه خلق لغة بصرية، والتي في وقت قريب جدا وصلت إلى معظم الأماكن النائية من هذا الكوكب.

اسم "التعبيرية التجريدية" تم الحصول عليها من مزيج من الكثافة العاطفية التعبيري الألماني مميزة مع النظريات "antiobraznymi" المدارس التجريدية الأوروبية (مستقبلية توفيقية التكعيبية).

وبالإضافة إلى ذلك، وصفت على أنها فوضوية، خاص جدا، حتى مع بعض الشعور الحركة العدمية. في الممارسة العملية، ومصطلح ينطبق على أي عدد من الفنانين الذين يعملون في نيويورك في أنماط مختلفة تماما، فإن أيا منها، بأي حال من الأحوال لا يمكن وصفها بأنها التعبيرية الكلاسيكية أو مجردة.

لوحات من هذه الفنانين لخلق متزايد العمل على نطاق واسع له علاقة مع الاتفاقية المتعارف عليها في فن وموضوعيا لا شيء. بل هو انعكاس لاللاوعي الفردي، لذلك حاولوا إيجاد مصادر داخلية العالمية. كانت العفوية والارتجال أهم العوامل في العملية الإبداعية. على الرغم من أن أعمال التعبيرية التجريدية "مقاومة" أي تصنيف الأسلوبية، ويمكن تجميعها حول اثنين من تفضيلات رئيسية هي: التركيز على ديناميكية لفتة وحيوية. والتأمل، وتركيز الاهتمام على المناطق المكشوفة من الألوان. في أي حال، فإن صورة، أولا وقبل كل شيء، فكرة مجردة. حتى عندما تكون الصورة استنادا إلى واقع مرئي، مجردة التعبيري تفضل أسلوب، "فقدت في الفكر".

التجريدية التعبيرية وضعت في سياق مجموعة متنوعة من تداخل كل مصادر أخرى. جعلت العديد من الفنانين خطواتهم الأولى في أوائل 1930s. الكساد العظيم تحفيز ظهور حركتين الفنية: Ridzhionalizm وSotsiorealizm. ولكن أيا منها لم يكن راض عن هؤلاء الفنانين في بحثهم عن المحتوى الفني مع قيمة قوية، تقترح فكرة المسؤولية الاجتماعية، ولكن في نفس الوقت خالية من المناطقية ومدلول سياسي محض. هذا هو واحد من العديد من مفارقات الحركة، التي تكمن في اللوحة التصويرية من 1930s الجذور. تقريبا كل التعبيرية التجريدية و"ضرب" على تجربة الكساد العظيم، نضجت فنهم تحت تأثير Ridzhionalizma وSotsiorealizma. كما مهدت الطريق لآثار الفن الأميركي الأكثر تقدما واستيعاب الحداثة الأوروبية. في تلك السنوات في نيويورك، نظمت العديد من المعارض من الأوروبيين الفن الطليعي، بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك دورات تدريب الحداثة. المعلم الأكثر تأثيرا للفن المعاصر في الولايات المتحدة أصبح غوفمان جانس، الذي انتقل من ألمانيا الى الولايات المتحدة بشكل دائم في عام 1932.

أزمة الحرب العالمية الأولى ونتائجها هي المفتاح لفهم المشاكل الإبداع التعبيرية التجريدية. الفنانين الشباب، تشعر بالقلق إزاء الجانب المظلم من الإنسانية، إدراك بفارغ الصبر سلوك غير منطقي .. والضعف من الناس يعتبر أن من واجبه في التعبير عن هذه المشاكل في الفن، ولكن في المحتوى الجديد.

وزادت اتصالات مباشرة مع الفنانين الأوروبيين خلال الحرب العالمية الثانية، مما أدى كثيرين، بمن فيهم سلفادور دالي، Maksa Ernsta، أندريه ماسون، أندريه بروتون، بييت موندريان، فرناند ليجر، أعوذ في الولايات المتحدة. السرياليون، مع التركيز على تحديد "اللاوعي"، فتحت آفاقا جديدة. وهناك طريقة سريالية لاطلاق سراح من "الوعي" - تلقائي نفسية، والتي لفتة التلقائية والارتجال تلقي حرية العمل.

في البداية، والتعبيرية التجريدية في البحث عن موضوعات صالحة لكل زمان ومنعطفا دراميا للإلهام إلى الأساطير والفن القديم. سعى مارك روثكو، Dzhekson بولاك، روبرت مذرويل، أدولف غوتليب، بارنيت نيومان، ويليام بازيوتيس أجل من وسائل التعبير الإلهام في الثقافات القديمة أو البدائية. يعمل في وقت مبكر من الفنانين تظهر التصويرية ويتم تحويل العناصر biomorphic إلى رموز فردية. وكان يونج للفضول وعلم النفس، مع تأكيدها من "اللاوعي الجماعي". كان التعبير المباشر عن أهمية قصوى، ويتحقق ذلك أفضل من دون التفكير (التخطيط).

في مرحلة التعبيرية التجريدية ناضجة، في عام 1947، تم إنشاؤها Dzhekson بولوك تقنية فريدة من نوعها - نازف أو الرش (قماش ضخمة، وضعت في الطابق الأسفل، وقال انه رش الطلاء مع فرشاة).

كما وضعت ويليم دي كوننغ بلده تقنية أسلوب الإيماءات - غاضبة، فطيرة "السكتات الدماغية السكتات الدماغية" في إنشاء ما يسمى ب "التجريد الرمزي".

كانت لي كراسنر، وفرانتس كلاين مشغول على قدم المساواة مع تنظيم ديناميكية لفتة من الفن، والتي امتلأت كل قطعة من الصورة (وتسمى لي كراسنر أسلوب "الهيروغليفية" اللوحة).

لعمل قيمة التعبيرية التجريدية تكمن في سهولة التعبير. اللوحة هي افتتاح الهوية الحقيقية للفنان. وهناك لفتة أو "التوقيع" للفنان - دليل على عملية الخلق.

وكانت طريقة أخرى في عصر التعبيرية التجريدية ناضجة بحثا عن الاحتمالات التعبيرية اللون. مارك روثكو، التي أنشئت بارنيت نيومان الفن شكل كبير طائرات اللون - "تعبير بسيط من التفكير المعقد"، وفقا لمارك روثكو.

الفائدة باق في التعبيرية التجريدية تعكس التفاني في ممارسيه للتفاعل مع التيارات الفكرية الرئيسية من وقته، بما في ذلك الوجودية وعلم النفس اليونغي (ومن الجدير بالذكر، مما كان له تأثير هام على التعبيرية في العمارة في مهدها). وعلى الرغم من وجودية كان لها تأثير حاسم على التعبيرية التجريدية، لكنه ساهم في خطاب القلق والاغتراب تتخلل مناقشة شاملة.

بالنسبة لكثير من النقاد ومؤرخي الفن التعبيرية التجريدية النجاح يمثل ذروة الحركة الحداثية، التي بدأت قرن تقريبا في وقت سابق.

تواصل التعبيرية التجريدية تحتل مكانا بارزا ليس فقط في كتب تاريخ الفن والمتحف مجموعات، ولكن أيضا في الوعي العام. هذا نداء الطويل، ولا شك، هو دليل على تحقيق عميق.