في الموسيقى ميزة - انها ... مصطلح الموسيقية "الحافة"

في الموسيقى كانط - وهو نوع من الأغاني الألحان المنزلية. حصل على نطاق واسع في روسيا وروسيا البيضاء وأوكرانيا. ما هو سبب ظهور حواف؟ حيث هذا النوع المهنية جذوره؟ ما هي الخصائص الكامنة في ذلك؟ هذه وغيرها من القضايا ذات الاهتمام ليس فقط على دائرة ضيقة من المختصين، ولكن أيضا الأفراد الفضوليين الذين يتمتعون فن الموسيقى.

كورالي الموسيقى

قبل النظر في مسألة "ما هو ميزة في الموسيقى؟"، يمكنك أن تنظر في أداء كورالي ككل. كورالي الموسيقى هي من عدة أنواع: الشعبية والدينية والعلمانية، والمهنية. الفولكلور كورالي الموسيقى والغناء هناك في شكل الأغاني الشعبية. قد تكون التراكيب إما بنية مغلقة (المادة كاملة) ومفتوحة.

تتميز الموسيقى كورالي من قبل بعض الخصائص. أولا، نوع من تعدد الأصوات: هوموفوني، تغاير الصوت أو تعدد الأصوات. ثانيا، تشكيل أداء: غير المصحوبين (a'capella)، والغناء المنفرد أو مرافقة (الآلات الموسيقية).

يمكن التراكيب كورالي أن تكون جزءا من الأعمال الكبيرة، والكتابة مستقلة تماما. مجموعة واسعة من العلاجات الكورال التي تستخدم اليوم. هذا الترتيب، النسخ، وكذلك المواءمة.

ذات أهمية كبيرة لتطوير الموسيقى كورالي كان فن اليونان القديمة وبيزنطة والهند ومصر. وقد انعكس انهيار المسيحية الأرثوذكسية والكاثوليكية في في تطور الدينية والدنيوية. في العصور الوسطى كان هناك نوع من تعدد الأصوات في وقت مبكر، ودعا أورجانوم. الأديرة والكنائس من مختلف المدن الأوروبية الكبرى أصبحت مركزا للكنيسة كورالي الموسيقى. الجامعات هي الأغاني طالب سليمة على نحو متزايد و[موتتس] العلمانية.

غناء كورالي (تعدد الأصوات) تشهد ازدهارا في عصر النهضة. يرسي مبدأ سلامة التأليف الموسيقي، منتشرة في جميع أنحاء مختلف أشكال العلمانية، الأنواع الجديدة (الترتيل، مادريجال، ماساشوستس، تعظم، أغاني). لعبت أعمال الماجستير من المدرسة الهولندية دورا هاما في تطور الموسيقى كورالي. وتجدر الإشارة بين ممثلي أهم دوفاي، ديبريه، ايزاك، Obrecht، Okegema.

التقنيات الأساسية والمبادئ الجمالية للسادة المدرسة الهولندية ظهرت في أعمال لاسو، Gabrieli، باليسترينا، مونتيفيردي وغيرها. كانت لحظة أساسية ظهور الأوبرا. وكان هذا هو الفصل الأخير من الكنيسة كورالي الموسيقى. تحت تأثير النوع شكلت كنتتا وأرتوريوس الاصطناعية.

ما هي ميزة في الموسيقى؟

وكما ذكر أعلاه، وهذا النوع من الأغاني المنزل الألحان. من منتصف القرن السابع عشر لعموم روسيا يتطور بسرعة مقطعي الشعر. وفي هذا الصدد، هناك ميزة، وكنوع المهنية. في البداية، كانت مكتوبة أساسا في النصوص الدينية، ودعا Psal'ma.

حواف الأولى تحتوي على نظام نغمي معقدة، والتي تتشابك بشكل وثيق الأغاني الشعبية الروسية والأوكرانية، والموسيقى البولندي وراية الانشوده. أنها تأتي في مجموعة متنوعة من المحتوى الموضوعي وغالبا ما يشار إلى الأغاني.

مع مرور الوقت، ونظام التجويد بها أثرت بشكل كبير. تتشابك عضويا عناصر من الأغاني الشعبية السائدة وأشكال الرقص. بعض الأنواع حواف بحزم جزءا من التقاليد الشعبية عن طريق الفم.

أصول حواف

ليس كل من يعرف معنى "الحافة". ترجم من اللاتينية - "الغناء". تبدأ أصولها مع الثقافة الموسيقية من بولندا. من منتصف القرن السادس عشر، كانت تسمى "kantychek". على نطاق واسع في روسيا وأوكرانيا وروسيا البيضاء، لأنهم وصلوا في القرون السادس عشر إلى السابع عشر. كان موضوعا لها متنوعة جدا. أصبحت هتافات الروحية بشعبية كبيرة بين رجال الدين في النصف الثاني من القرن السابع عشر. هذا "التوبة" أو هتافات "بنيان". أدوا في وتيرة هادئة وعلى مهل. كان لدينا إيقاع الحجمي ومستودع الكورال.

جزء أغنية

أنها وضعت بالتوازي مع الأنابيب. وتهدف هذه الأغاني لمدة أربعة، ستة، ثمانية، واثني عشر أو أكثر من الأصوات. بلغ عددهم أربعة وعشرين وثمانية وأربعين. الشكل الأكثر تقدما من الغناء مجسمة أصبح الحفلات المقدسة. أنها بدت أثناء الخدمة الإلهية الاحتفالية. وبفضل الحفلات الموسيقية وتدوين جديد، والتي وجدت حتى يومنا هذا. هذا هو لمدة خمس خط هراوة. وإذا قبل النمط partesnogo كانت السنانير، في هذه الفترة هناك حاجة للتسجيل دقيق لتعدد الأصوات التوافقي. ومنذ ذلك الوقت، وتمثل كل ملاحظة ارتفاع ومدة معينة.

Partesnogo يعمل خلق العديد من الملحنين. ومع ذلك، فإن نيكولاي ديليتسكي الأكثر شهرة، فاسيلي تيتوف، نيكولاي كلاشينكوف، ديمتري بيريزوفسكي ودميتري بورتنيانسكي.

من المزامير لكانط

المزامير، وعلى النقيض من المزامير الكنيسة وضعت من اجلها لصنع الموسيقى المحلية. انهم لم يؤدوا وظائف صلاة، لم ينظم ترتيبها بدقة. فجاءوا بسرعة في الخدمة وأصبحت شعبية في القرن السابع عشر في روسيا وروسيا البيضاء وأوكرانيا. عينات من هذا النوع يمكن العثور عليها في كتاب "Menologion" Simeona Polotskogo. الموسيقى لنصوص مكتوبة فاسيلي تيتوف.

المزامير - وهذا هو خطوة مهمة للغاية في الانتقال من العلمانية إلى الموسيقى المقدسة. على وجه الخصوص، هذا النوع من حافة غنائية. أحيانا معاني هذه الكلمات هي متطابقة.

السمات المميزة: حركة من ثلاثة أجزاء، عرض من اثنين العليا الأصوات ثلثي موازية، لباس إشارة، والهيكل العظمي التوافقي. كل هذا سوف يكون السمة الرئيسية لكانط في القرن الثامن عشر.

شكل يومين جزء من المزامير، وصدت من قبل قيمة الدلالي للنص الشعري. طابع الموسيقى يمكن أن تختلف - من المناشدات والشكاوى لمدح والتأمل.

Cants في عهد بطرس الأول

خلال هذا الوقت، وتحتل مكانة خاصة على حواف الموضوعات الوطنية. وهي تعتبر أن يكون النوع الشعبي الشامل، سمعت على الاحتفالات الرسمية المكرسة لانتصارات عسكرية واللحظات الهامة الحدث يحركها الحياة العامة. تحت بطرس الأول نصب قوس النصر. وقد حدث هذا في موسكو، وبعد ذلك في شوارع سان بطرسبرج بمناسبة فوز المعارك. التقى الفائزين في باب الغناء جوقة والجعجعة الاحتفالية العصابات العسكرية.

حواف المدح وvivatnye

هتافات وأديت أنشئت خصيصا تكريما للملك وجنرالاته. في ذلك الوقت كان هناك مثل هذا حافة اسم "المديح" و "vivatny". في panhgurikoz اليونانية - هذه الأغنية من الثناء، والكثير من الثناء. ترجم من VIVAT اللاتينية تعني "تحيا". الغناء هذه الحواف جنبا إلى جنب مع قراءة "كلمات الثناء"، بالتناوب مع رنين أجراس والمدافع إطلاق النار، وكان يرافقه لعب النحاس آلات النفخ. في الموسيقى حافة - وهذا هو واحد من أهم الهتافات، والتي غالبا ما توجد في المنزل. أنها بدت بعد الكلمات الترحيبية والجليلة، والخبز المحمص. حواف المدح المدرجة في المسارح مسرحية مدرسة سانت بطرسبورغ وموسكو.

السمات المميزة للالحافة

السمة الرئيسية للعنصر الموسيقية هي جزء ثلاثة حواف العرض مع حركة موازية العليا صوتين. يعمل باس مستقلة كأساس التوافقي. التجويد لحني مشبعة الانشوده znamenny، وكذلك الروسية، البيلاروسية، والبولندية والأغاني الشعبية الأوكرانية. وإذا نظرنا إلى عصر بطرسية، الموسيقى ميزة - هذا النشيد، التي كثيرا ما تستخدم التجويد ضجة، تذكرنا في الإشارات العسكرية السبر لها. أعطى طابع احتفالي والرسمي هتافات-jubilus على عبارة "فيفا!"، فضلا عن إيقاع دقيق للمسيرة. لفترة طويلة سيطر على الرزاق والنوع الكورال. استبدال كانط أشكال raspevnosti التأملية جلبت ميلوس في الحركة، والإيقاعات واضحة ومرنة، متر مقطعي.

ذروة هذا النوع. كاتب السيناريو

حافة ذروة يحصل إلى منتصف القرن الثامن عشر. في هذا الوقت، وهناك أغنيات غنائية والتاريخية وروح الدعابة. إمتلاكهم شعبيتهم حتى بداية القرن التاسع عشر. وكانت أفضل الكتاب من وقته واضعي النصوص. من بينها: MV لومونوسوف، AP Sumarokov، VK Trediakovskii.

تأليف الموسيقى في كثير من الأحيان تم إصلاح فقط للشعراء. ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه في مجموعات المخطوطات (وفقا للتقاليد) لم يحدد أسماء الملحنين. تقليد أداء الحواف على الإيقاعات الشهيرة كانت موجودة منذ فترة طويلة تقريبا منذ ظهور الموسيقى. كانط - وهذا هو الإصدار النصي، والحفاظ عليها في مجموعات المخطوطات. تجولت معظمهم من مجموعة واحدة إلى أخرى، وكانت الهتافات العديد من الحواف بعدة طرق مختلفة.

كما هتافات سونغ؟

في معظم الأحيان وبدا أنها دون مرافقة موسيقية (المرافقة). التي يتم تنفيذها a'capella. ومع ذلك، كلها تعتمد على هذا الموضوع للمنتج. في بعض الحالات، لباس (أو الفاتورة كاملة) تكرار على أدوات مختلفة.

أداء بعض الأمثلة مفيدة للتوبة والهتافات على الجهاز. آلات النفخ - المدح. الرعوية أو الحب يرافقه العزف على الغيتار، القيثاري، العود، أو العزف على البيانو.

تأثير الفولكلور

حواف المصورة هي مثال صارخ على تأثير الفولكلور على هذا النوع المهنية. وهناك عدد كبير من الأغاني الشعبية في المناطق الحضرية يمكن العثور عليها في مجموعات المخطوطات من 60-70s من القرن الثامن عشر. وتعتبر هذه العينات لتكون أقرب شكل للتثبيت من إبداع أغنية وطنية. على أساس مجموعات المخطوطات في جمع المطبوعة 70-80s من الأغاني تم إنشاؤها. ونتيجة للتفاعل بين الأغاني الشعبية الحضرية وكانط عقد تحولا كبيرا في هذه الأنواع. الأغنية بشكل واضح واضحة الملامح الأسلوبية: هيكل اللحن، والملمس. ثراء الإيقاع والأشكال، ومجموعة متنوعة من المواضيع اكتسبت ميزة. أهمية وتأثير الفولكلور، كما نرى، لا يمكن إنكاره.

الروسية الأرثوذكسية الكنيسة الغناء

مع مفهوم العقيدة يرتبط ارتباطا وثيقا أقصى درجات الكمال. وتعتبر هذه الخدمة لتكون الأفضل والأكثر مثالية على الأرض. صوت مثل سديدة من النفس البشرية، الذي تم اختياره لمجد الله. الغناء الأرثوذكسية - مجموعة من الأغاني الكنيسة الطقسية. نصهم هو hymnographers المستنير، فإنها raspet أيضا. لحن خصائصها. وهو يعكس الطابع الوطني، وعلم النفس من الدول، وظروف المعيشة وغيرها من الجوانب. منذ حوالي ألف سنة، أخذت أجدادنا الأرثوذكسية المقدس للكنيسة الشرقية البيزنطية. ترجمت نصها من سانت كيريل I Mefody الشهيرة. لحن في نهاية المطاف تترجم نفسها روس الأرثوذكسية. واستمرت هذه الترجمة لعدة قرون، لأنه كان في الواقع لغة لحني جديدة. وينعكس ذلك الغناء الأرثوذكسية الروسية. في الواقع، الأرثوذكسية نفسها خلال ذلك الوقت نمت، نمت، وشكلت أخيرا.

وهكذا، والموسيقى كورالي هو من عدة أنواع، والتي تتميز بخصائص معينة. وجدت تعدد الأصوات كورالي في العصور الوسطى وعصر النهضة يحصل المزهرة. أنشئت التقنيات الأساسية والمبادئ الجمالية سادة المدرسة الهولندية وأتباعهم.

واعتبرت المقالة السؤال الرئيسي الذي تمثله في بداية - "؟ وهو ما يعني ميزة" وقد تم تحديد أصوله وخصائصها وأنواعها. ومن الجدير بالذكر أن ذروة هذا النوع وقعت في القرن الثامن عشر، والذي يعتبر سن العقل والتنوير.