فن القرون الوسطى ومميزاته

العصور الوسطى - فترة تاريخية فريدة من نوعها. يبدأ وينتهي في أوقات مختلفة في كل بلد. على سبيل المثال، في أوروبا الغربية، والعصور الوسطى هي الفترة من الخامس إلى القرن الخامس عشر، في روسيا - X إلى القرون السابع عشر، وفي الشرق - IV إلى القرن الثامن عشر. مواصلة النظر في الكيفية التراث الروحي يقم لنا المبدعين في تلك الحقبة.

الخصائص العامة

ما هو الفن في القرون الوسطى؟ وباختصار، فإنه وحد المهام الروحية عاش في ذلك الوقت سادة. تم تحديد الموضوعات الرئيسية إبداعاتهم من قبل الكنيسة. كان عليه ثم أنها تصرفت كما الزبون الرئيسي. وفي الوقت نفسه، ويرتبط تاريخ الفن في العصور الوسطى ليس فقط مع العقائد المسيحية. في الذاكرة الشعبية في ذلك الوقت كانت لا تزال علامات النظرة الوثنية. ويمكن ملاحظة ذلك في العادات والفولكلور والطقوس.

موسيقى

وبدون ذلك، فإنه لا يمكن اعتبار فن القرون الوسطى. واعتبرت الموسيقى جزءا لا يتجزأ من حياة الناس في ذلك الوقت. رافقت دائما العطل والاحتفالات، وأعياد الميلاد. ومن بين الأدوات الأكثر شعبية كانت القرون، والمزامير، وأجراس، الدفوف، صفارات والطبول. من الدول الشرقية في العصور الوسطى جاء موسيقى العود. كانت دوافع ملامح طقوس الوقت. على سبيل المثال، في أوائل الربيع كان يتألف الموسيقى الخاصة التي طاردت الناس بعيدا أرواح الشتاء وبشرت بداية من الحرارة. كانت ليلة عيد الميلاد دائما صوت أجراس. ويأتيه بخبر جيد عن ظهور المخلص.

الكتب

أدب القرون الوسطى وقد ترك والفن تراثا غنيا من الأجيال القادمة. وقد كتب الكتب المبكرة في تلك الحقبة بعناية ومن ثم يتضح من الرهبان. في الوقت الذي تعتبر ورقة نادرة، في اتصال مع الذي تم استبداله من قبل الرق. وهي مصنوعة من جلد العجل أو الخروف. تعلمت أن أكتب ما يسمى أقراص خشبية مغطاة بالشمع الأسود أو الأخضر. يعمل في القرون الوسطى للفن تجسد أساسا على لوحات خشبية. وبالنسبة لمعظم الكميات المستخدمة النقش جلد بسيط. وقد أثرى ثقافة القرون الوسطى والفن على حساب العلماء والشعراء تجول. يذهبون المشي لمسافات طويلة لاستكشاف أشكال الكتابة بلدان أخرى. مع ظهور حب البلاط فن القرون الوسطى مليئة بالرومانسية. وتتجلى أساسا في النثر والموسيقى. في المحاكم غنت أغاني مخصصة لمعارك ملحمية كارلا Velikogo، آرثر ورولان. واصل بنشاط لتطوير الكتابة. في العصور الوسطى كان هناك الأحرف الكبيرة والصغيرة، قررت أن أكتب القواعد. كتب في ذلك الوقت تعتبر كنز حقيقي. لم تكن متاحة للكتلة العامة للسكان. وكقاعدة عامة، يتم الاحتفاظ بها تحت القفل والمفتاح. اذا كان شخص ما واجه مشاكل مع المال، يمكن أن الكتاب وضع والحصول على مكافأة جيدة.

الفن في العصور الوسطى: لوحة

في ذلك الوقت البعيد، وخلق من الجداريات واللوحات التعامل فقط مع أولئك الذين لديهم حقا موهبة ولها القدرة اللازمة لرسم. هذا العمل الإبداعي ليس بعض هواية أو تسلية. وتقدم فن القرون الوسطى للسادة شروط معينة. وكانت كل لوحة أو جدارية العملاء. عادة، وجدران مطلية الكنيسة، المذبح أو غرفة للصلاة. ويمكن بدلا الفنانين الأوسط أن يسمى الحرفيين، وكذلك، على سبيل المثال، النجارين أو حداد. وهذا هو السبب في أن أسماء العديد منهم لم تصل إلى يومنا هذا. على سبيل المثال، شركات صناعة الأحذية لا تضع توقيعه على كل زوج من الأحذية. وبالإضافة إلى ذلك، كان خلق من الجداريات في كثير من الأحيان الجماعي. لم الفنانين لا تهدف إلى تكرار بالضبط العالم. يفترض فن القرون الوسطى تأثير أخلاقي وعاطفي على الناس. من هذا وضعنا بعض القواعد غير المعلنة:

• عرض حرف واحد على قماش واحدة في فترات زمنية مختلفة (على غرار الكوميديا الحديثة).
• إهمال الشخص الحجم الفعلي لإعطاء أقصى قدر الحدث الرؤية.

واستند في القرون الوسطى فن الزجاج الملون بشكل رئيسي على المواضيع الدينية. رسمت عادة موضوعات مثل "ميلاد" و "صلب المسيح"، "آلام المسيح"، "مادونا مع الطفل" وهكذا دواليك.

الرومانسيك طراز في فن العمارة

كانوا الكامل للفن القرون الوسطى في أوروبا الغربية في X - XII قرون. في بعض المناطق نجا من الطراز حتى القرن الثالث عشر. أصبح واحدا من أهم المراحل في فن العصور الوسطى. أسلوب رومانسي يجمع بين العصور القديمة المتأخرة والموضوعات مكونات Merovingian "النهضة الكارولنجية"، في فترة الهجرة الكبرى. دخلنا الفن في العصور الوسطى في أوروبا الغربية، والعناصر البيزنطية والشرقية. النمط الروماني في مراحله الأولى من حيث التنمية الإقطاع وانتشار الفكر الكنيسة الكاثوليكية. وقد نفذ المبنى الرئيسي، وإنشاء المنحوتات والمخطوطات من قبل الرهبان. وكانت الكنيسة مصادر طويلة بما فيه الكفاية عند توزيع فن القرون الوسطى. كانت العمارة أيضا عبادة. وكان الموزع الرئيسي للأسلوب في الوقت رهبانية. فقط في نهاية القرن الحادي عشر بدأت تظهر يتجول في مزرعة تسريح عمال البناء.

هندسة معمارية

بنيت المباني والمجمعات (القلاع والكنائس والأديرة) الفردية في النمط الروماني، وكقاعدة عامة، في الريف. يحكمون على الآخرين، تجسد شبه "مدينة الرب" أو بوصفها التعبير البصري من قوة إقطاعي. فن القرون الوسطى الغربية على أساس الانسجام. الصور الظلية واضحة والشكل المضغوط من المباني كما لو تكرر واكتمل المشهد. في الحجر الطبيعي هو بمثابة مواد البناء الرئيسية. هو تماما في وئام مع المساحات الخضراء والتربة. السمة الرئيسية للمباني على الطراز الروماني هو جدار ضخم. وأكد ثقل على فتحات النوافذ الضيقة وراحة بوابات صعدت (المقاطع). ويعتبر واحدا من العناصر الأساسية لتكوين برج عال. بناء الروماني هو نظام من وحدات التخزين البسيطة stereometric: ورشة عمل، مكعبات، متوازية، واسطوانات. تم تقسيم سطحها المعارض شفرات arkaturno الأفاريز. هذه العناصر من الجدران الضخمة الإيقاعي، ولكن لا ينتهك مع سلامتها متجانسة.

المعابد

تطورت من إرث أوائل أنواع العمارة المسيحية مركزية وbazilikanskoy الكنيسة. في عناصر لا تتجزأ الأخيرة كان برج أو فانوس. تم إنشاء كل جزء الرئيسي للمعبد كتصميم المكاني منفصل. خارجيا وداخليا يفصل بوضوح عن بقية. وقد تعزز الانطباع العام عن طريق الأقواس. كانوا عبر شكل أساسا، أسطواني أو عبر الصدري. في بعض المعابد تثبيت القبة.

السمات المميزة للديكور

في المراحل الأولى من الدور الرئيسي الروماني كانت تقوم به اللوحات الجدارية. وبحلول نهاية XI - تتضمن بداية القرن الثاني عشر، عندما أصبح التكوين على الجدران والسقوف أكثر صعوبة في الديكور معبد النقوش الأثرية. وقد زينت أنهم البوابات، وغالبا ما تكون جدار واجهة تماما. داخل المبنى الذي تم تطبيقها على تيجان الأعمدة. في النمط الروماني الراحل استبدال أرض مستوية يأتي العالي والآثار الشديدة للضوء والظل، ولكن الحفاظ على العلاقة العضوية مع الجدار. المكان المركزي في الرسم والنحت تحتل المواضيع معربا عن قوة رهيبة وبلا حدود الله. في التراكيب متناظرة بدقة سادت معرفة المسيح. أما بالنسبة للدورات السرد في الموضوعات الإنجيلية والتوراتية، التي اعتمدتها ذات طابع أكثر ديناميكية وحرة. البلاستيك الروماني انحرافات مختلفة من النسب الطبيعية. وبهذه الطريقة صورة الرجل تصبح حاملة لفتة معبرة بشكل مفرط أو عنصر زخرفة دون أن تفقد في نفس الوقت تعبير الروحي.

قوطي

وقدم هذا المفهوم في عصر النهضة. الفن القوطي في أوروبا في العصور الوسطى كان يعتبر "همجية". القرون الثاني عشر - X ازدهار رومانسي النظر فيها. عندما تم تعريف خلال هذه الفترة، والإطار الزمني تقتصر على القوطية. وهكذا تم عزلها في وقت مبكر ناضجة (عالية) وأواخر (ملتهبة) مراحل. وكان التطور من القوطية مكثفة في تلك البلدان التي كانت سائدة الكاثوليكية. وقد غنت الفن في الغالب الديني للمحتوى الديني والغرض منه. المترابطة القوطية مع الخلود، قوات غير عقلانية عالية.

ملامح تشكيل

فن القرون الوسطى الملون الزجاج والنحت والعمارة في الفترة القوطية رثت من الطراز الروماني العديد من العناصر. احتلت مكان خاص من الكاتدرائية. على تطوير القوطية تتأثر تغييرات جذرية في البنية الاجتماعية. في ذلك الوقت، بداية لتشكيل دولة مركزية، نما وتعزيز المدينة، بدأت تتقدم القوى العلمانية - التجارة، والحرف، والمناطق الحضرية، والدوائر البلاط-الفرسان. كما تشكيل الوعي العام، وتحسين بدأت هذه التكنولوجيا لتوسيع نطاق الفرص المتاحة للتفسير الجمالية من العالم. بدأنا في تشكيل اتجاه معماري جديد. التنمية الحضرية على نطاق واسع. في الفرق المعمارية الحضرية حضر العلمانية والدينية المباني والجسور والتحصينات والآبار. في كثير من الحالات، والساحة الرئيسية للمدينة منتصب المنازل مع الأروقة، والمستودعات ومساحة التجزئة في الطوابق الأرضية. وقالت إنها تراجعت عن الشوارع الرئيسية. كانوا يصطفون على طول واجهات الضيقة في الغالب منازل من طابقين (نادرا قصة ثلاث سنوات) مع الجملونات عالية. وبدأ الاثنان في لتطويق المدينة بأسوار قوية، والتي كانت مزينة السفر الأبراج. الملكي و القلاع الإقطاعية تم تحويل تدريجيا إلى مجمعات كاملة، بما في ذلك الدينية والقصور والتحصينات.

نحت

وقد غنت كشكل رئيسي من الفن. الكاتدرائيات زينت داخل وعدد كبير من النقوش والتماثيل. النحت القوطي، بالمقارنة مع رومانسي، ديناميكي، أرقام التوزيع لبعضها البعض وللجمهور. وبدأت تظهر الفائدة في الأشكال الطبيعية الطبيعية، وجمال الإنسان ومشاعره. بدأت طريقة جديدة لعلاج موضوعات الأمومة، ومقاومة التضحية والمعاناة المعنوية. لقد تغيرت وصورة المسيح. على الطراز القوطي في المقدمة بدأت ترك موضوع الشهادة. في فن عبادة سيدة بدأت في التبلور. حدث هذا تقريبا في نفس الوقت مع السيدات العبادة ممتازة. غالبا ما تتشابك هذه عبادة اثنين. في كثير من والدة الإله ظهر في شبه سيدة جميلة. في نفس الوقت الناس الحفاظ على الاعتقاد في المعجزات، وحوش رائعة والحيوانات الرائعة. الصور الخاصة بهم يمكن العثور عليها في الطراز القوطي في كثير من الأحيان كما هو الحال في الطراز الروماني.

الهند

ويعرف هذا البلد في جميع أنحاء العالم على الموارد الطبيعية لا تعد ولا تحصى في، والحرف اليدوية الجميلة. منذ سن مبكرة كان الأطفال الفقراء الذين اعتادوا على العمل. بدأ أبناء التعليم وبنات النبلاء في السنة الخامسة من حياتهم. التعليم الذي تلقوه في المدرسة في المعابد أو في المنزل. تم تدريب الأطفال من الطبقات براهمة إلى معلمه المنزل. يجب على الطفل أن تحقق من المعلمين، في جميع طاعته. كانت تدرس أبناء المحاربين والأمراء العلوم العسكرية وفنون الحكم. وقد عمل بعض الأديرة كمراكز للتعليم. وقد أجريت التدريس في اخراجها على أعلى مستوى. مثل هذا المركز، على سبيل المثال، كان الدير في نولاند. أنها تعمل على الدخل المتولد من مائة قرية، وهدايا من الحكام. في بعض المدن، تعمل في القرون الوسطى الهند المرصد. الرياضيات يمكن حساب حجم الهيئات والأشكال المربعة التعامل مع الأرقام كسور بحرية. وقد وضعت جيدة في الهند الدواء. ويصف الكتاب بنية جسم الإنسان والأعضاء الداخلية. أطباء هنود تستخدم حوالي 200 أدوات ووسائل التخدير المختلفة، القيام بعمليات معقدة. لوضع تشخيص، قياس درجة حرارة الجسم الأطباء نبض المريض، وتفتيش بصريا المريض، مع إيلاء الاهتمام للون لغة والجلد. بلغ الفن والعلم في العصور الوسطى الهند مستويات غير مسبوقة.

نحت الحجر

عملت بوصفها زخرفة العمارة. وكقاعدة عامة، وقدمت النحت النقوش الزخرفية عالية. تم في جميع هذه الأرقام ترتبط ارتباطا وثيقا. الحركات والإيماءات، المواقف ينظر الناس رشيقة من المستغرب ومعبرة. ويرجع ذلك إلى التأثير على تطور النحت والرقص فن، الذي كان منتشرا في الهند، مع أقدم العصور هذا. الصخرة لا تزال في بدأ أشوكا لإنشاء المعابد كهف والخلايا لالنساك. كانت صغيرة وتتكاثر المباني الخشبية السكنية. في شمال الهند، التي بنيت المعابد مستطيل بيضاوي (مكافئ) الشكل. على رأس من لوتس مظلة بناؤها. في الجنوب، وكانت المعابد على شكل هرم مستطيل. داخل الغرفة كانت مظلمة والمنخفضة. كانت تسمى المقدسات. تسجيل الدخول منها لم يستطع الجميع. زينت المعابد فناء مع المنحوتات التي تصور مشاهد ملحمية أو تفسر في شكل رمزي من عبادة الله، ومجد الذي شيد المعبد. وفي وقت لاحق، في الهند، ولا سيما في الجنوب، تصبح عناصر النحت كثيرا أن المباني الدينية كانت بمثابة الركائز بالنسبة لهم. هذه هي على سبيل المثال المعابد في أوريسا Konarak، خاجوراهو.

الأعمال الكلاسيكية

في العصور الوسطى في معظم أنحاء الهند لخلق لهم باستخدام لغات المعاوضة. في هذه الحالة، وقد كتب العديد من الشعراء في اللغة السنسكريتية. وقد تم هذا الأدب التكرير العينات الكلاسيكية أولا. ومع ذلك، مع مرور الوقت يصبح أكثر دقة وتحسب على المحكمة. في هذا العمل، على سبيل المثال، كان قصيدة "Ramacharita". في كل آية، ووضع معنى مزدوج، والتي يمكن أن تتساوى مع الملك يتصرف رامبال إلى مآثر ملحمة راما. في شعر العصور الوسطى وضعت بشكل رئيسي، مع ذلك، إلى 12-13 قرون. بدأت بالظهور وتشكله. الأعمال المكتوبة باللغة السنسكريتية في هذا النوع من القصص مؤطرة - قصص ذات الصلة من قبل موضوعا شاملا واحد. وهكذا، على سبيل المثال، رواية "Kadambari". هذا العمل يحكي قصة عاشقين الذين عاشوا على الأرض مرتين في مظاهر مختلفة. وفي رواية ساخرة "مغامرة 10 الأمراء" سخر الحكام، الزاهدون، وكبار الشخصيات وحتى الآلهة.

إزهار

انها تقع على القرون الرابع والخامس والسادس. في ذلك الوقت، لم تتوحد الجزء الشمالي من الهند إلى دولة قوية. تدار من قبل ملوك سلالة غوبتا. السائدة في تلك المناطق انتشر فن القرون الوسطى إلى المناطق الجنوبية. في البوذية الحفاظ الأديرة والمعابد في اجانتا أمثلة فريدة من نوعها في ذلك الوقت. في المنطقة من 2nd القرن خلال القرون التسعة اللاحقة جاء 29 الكهوف. على السقوف والجدران والأعمدة رسمت مشاهد من الأساطير البوذية، وزينت بنقوش والنحت. تصرف اجانتا كمركز ليس فقط من الدين، ولكن أيضا من الفن والعلم. حاليا، أنه يرمز إلى عظمة روح العصور القديمة. واجانتا يجذب العديد من السياح من جميع أنحاء العالم.